Resumen
En este último Destacado antes de la pausa estival, reflexionamos sobre la idea de la «temporalidad universal» y las diferencias sociales, políticas y culturales entre los hemisferios norte y sur, para desde ahí, proponer una selección de exposiciones a lo largo del planeta, abiertas durante los meses de julio, agosto y septiembre, ya sea verano o invierno.
Tal y como prometimos la semana pasada, en este último Destacado antes de la pausa estival, cruzamos las fronteras del territorio nacional para proponer una selección de exposiciones a lo largo del globo. Para quienes no vivan en España, quienes viajen, quienes regresen a sus casas en estos meses, o para quienes simplemente sientan curiosidad por conocer qué ocurre en las distintas geografías del mundo. Un segundo listado algo más extenso que el anterior —aunque como aquel, inevitablemente incompleto—, con el que seguir intentando ordenar la abundancia de propuestas expositivas que conforman las programaciones de las instituciones culturales durante julio, agosto y septiembre, esta vez, internacionales.
Claro que, ahora con un nuevo matiz. Aquí lo “veraniego” no puede pensarse de forma global, porque al cambiar de coordenadas, el término mismo se complejiza. Que la Tierra tenga una inclinación de unos 23º 26’ sobre su eje —una cifra a la que los expertos han puesto el sencillísimo nombre de oblicuidad de la eclíptica— hace que, de junio a septiembre, mientras en el hemisferio norte la luz solar incide de forma directa, en el hemisferio sur lo haga de forma más oblicua. Y viceversa. Durante diciembre, enero y febrero, cuando el sur recibe altas cantidades de luz directa, en el norte los días se acortan. Por eso, cuando en Europa, Asia y Norteamérica es verano, el Sur global se encuentra en pleno invierno. Aun así, muchos calendarios culturales y vacacionales siguen guiándose por una lógica norte-céntrica, al igual que los imaginarios colectivos que asocian los meses centrales del año y el verano con el deseo, el ocio y el consumo, y los finales e iniciales y el invierno con lo introspectivo y pausado. Asociaciones que en el hemisferio sur se descolocan por completo: el año nuevo cae en verano, el curso escolar termina en diciembre, y agosto, lejos de evocar calor y descanso laboral, es uno de los meses más fríos.
De ahí que, hablar del verano sea hablar, además de un fenómeno astronómico, de un complejo entramado de significados sociales, políticos, culturales y simbólicos propios de cada lugar. Que exista una relación directa entre el grado de incidencia de la luz sobre un territorio y la configuración de su vida, sus ritmos, sus calendarios, genera una fuerte tensión con la idea de una “temporalidad universal” en el arte y la cultura. Las referencias al clima no solo ambientan, sino que influyen en la atmósfera de un relato, y aunque este Destacado no sea un texto narrativo, el título “caos veraniego” nos coloca a quienes lo leemos en un estado muy específico. Por eso, conscientes de esta dislocación entre hemisferios, y de que medio mundo convive con referencias culturales que no encajan con su realidad estacional, proponemos un listado dividido en dos partes: una dedicada al verano en el hemisferio norte —que incluye Europa, Norteamérica, Asia y Norte de África—, y otra al invierno (y otras estaciones secas y lluviosas) en el sur—Sudamérica, Oceanía, Sur de África—. A esta última la hemos titulado Lista contra el caos invernal (o no estival): exposiciones en el Sur Global.
Hemisferio Norte
SUR DE EUROPA
En Portugal, en Lisboa Jeff Wall. Time Stands Still. Fotografias, 1980-2023 en el MAAT, Paula Rego e Adriana Varejão. Entre os vossos dentes en la Fundação Calouste Gulbenkian y Júlia Ventura. Irreparável en Maumaus Lumiar Cité. En Oporto, Maurizio Cattelan. Sussurro en el Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
En Italia, la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia y Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space en la Peggy Guggenheim Collection (Venecia). En el MAXXI (Roma), Something in the Water, y en Camera Centro Italiano per la Fotografia de Turín, Alfred Eisenstaedt.
En Grecia, en el EMST (Atenas), Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives. En Croacia, Andreja Kulunčić: To Make the World a Better Place en el MSU Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb.
En Eslovenia, la 36th Ljubljana Biennale of Graphic Arts (Liubliana). En Turquía, Ali Kazma: Landscapes of the Mind en İstanbul Modern (Estambul).
EUROPA OCCIDENTAL
En Francia, el aclamado festival de fotografía Les Rencontres d’Arles y en París, Wolfgang Tillmans, Rien ne nous y préparait − Tout nous y préparait en el Centre Pompidou, Thao Nguyen Phan. Le soleil tombe sans un bruit y Vivian Suter. Disco en el Palais de Tokyo, David Hockney 25 en la Fondation Louis Vuitton y Le monde selon l’IA en el Jeu de Paume.
En Bélgica, A Century of Black Figuration in Painting en Bozar (Bruselas) y The Geopolitics of Infrastructure. Contemporary Perspectives en el M HKA (Amberes).
En Alemania, Documentary in Flux en C/O Berlin y la 13th Berlin Biennale for Contemporary Art en el KW Institute for Contemporary Art (Berlín). Bernd and Hilla Becher Award 2025. Ursula Schulz-Dornburg & Farah Al Qasimi en la Kunsthalle Düsseldorf, I’m so happy you are here. Japanese Women Photographers from the 1950s to now en Fotografie Forum Frankfurt, Bas Jan Ader, I’m searching… en la Hamburger Kunsthalle (Hamburgo) y Street Photography. Lee Friedlander, Joseph Rodríguez, Garry Winogrand en el Museo Ludwig de Colonia.
En Países Bajos, Pamela Rosenkranz. Liquid Body en el Stedelijk Museum y The Underground Camera en Foam, ambos en Ámsterdam.
En Austria, Ibrahim Mahama: Zilijifa en la Kunsthalle Wien, Jeremy Shaw. Towards Logarithmic Delay en Secession, Kazuna Taguchi. I’ll never ask you en el mumok y Paul Albert Leitner’s Photographic World en Camera Austria, todos en Viena.
En Suiza, Tony Oursler. Hoisted from the Pit en el Kunst Museum Winterthur (Zúrich), y en Basilea, Vija Celmins y la colectiva sobre pintura There is only one thing I fear in life, my friend: One day, the black will swallow the red en la Fondation Beyeler.
EUROPA DEL ESTE
En Polonia, en el Museum of Modern Art de Varsovia, The Impermanent, una revisión de la colección del museo a través de la obra de más de cien artistas nacionales e internacionales; en Hungría, In a Field Well-Found en el Ludwig Museum (Budapest); y en Rumanía, los Art Encounters de Timișoara, y la exposición City of Glass en tranzit.ro/Cluj, en Cluj Napoca.
NORTE DE EUROPA
En Dinamarca, Bouchra Khalili y Hans-Peter Feldmann: 100 Jahre en el Louisiana (Copenhague) e Igshaan Adams. Weerhoud en ARoS (Aarhus); en Noruega, Space Making en el Astrup Fearnley Museet (Oslo); en Suecia, Britta Marakatt-Labba. Where Each Stitch Breathes en el Moderna Museet (Estocolmo); y en Lituania, Borders are Nocturnal Animals en el ŠMC/CAC (Vilna).
Vista de instalación de la exposición de Bouchra Khalili en el Louisiana Museum of Modern Art, Copenhague, 2025. Foto: Camilla Stephan 
Vista de instalación de la exposición de Bouchra Khalili en el Louisiana Museum of Modern Art, Copenhague, 2025. Foto: Camilla Stephan 
Vista de instalación de la exposición de Bouchra Khalili en el Louisiana Museum of Modern Art, Copenhague, 2025. Foto: Camilla Stephan
En Reino Unido, en Londres, Connecting Thin Black Lines 1985-2025 en el ICA, Hamad Butt: Apprehensions en la Whitechapel Gallery, y Ed Atkins en la Tate Britain. Y en Irlanda, Staying with the Trouble en el IMMA Irish Museum of Modern Art (Dublín).
En Islandia, Ragnar Kjartansson: World Light. The Life and Death of an Artist en el Reykjavík Art Museum (Reikiavik).
NORTEAMÉRICA
En Canadá, Jessica Stockholder. The Squared Circle: Ringing en el MOCA Museum of Contemporary Art Toronto y Continuous Fractures Generating New Yields en CAG Vancouver.
En Estados Unidos, Christine Sun Kim: All Day All Night en el Whitney Museum of American Art y Hilma af Klint. What Stands Behind the Flowers en el MoMA de Nueva York, Ruth Asawa: Retrospective en el SFMOMA (San Francisco), Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics en LACMA (Los Ángeles), Faith Ringgold: Seeing Children en el High Museum of Art (Atlanta) y Trisha Brown and Robert Rauschenberg: Glacial Decoy en el Walker Art Center (Minneapolis).
En México, Futuros Arcaicos en el Museo Tamayo, Pauline Boudry y Renate Lorenz. Todo lo que ella dijo en el MUAC y Gabriel Orozco: Politécnico Nacional en el Museo Jumex, todos en Ciudad de México.
ASIA
En Japón, Choreographies of the Everyday en el MOT (Tokio), Prolonged Emergencies en el National Museum of Art (Osaka), y Layers of Accumulated Time: Depicting the world we live in en el 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa).
En China, Liao Fei: Seeing All Forms en el UCCA (Pekín), A Walk on the Wild Side: Artworks from the Collection de l’Art Brut and Elsewhere en Power Station of Art (Shanghai).
En Corea del Sur, MMCA Collection: Korean Modern and Contemporary Art II en el MMCA (Seúl).
En Taiwán, Umwelt: The Embodied World(s) en el MOCA (Taipei).
En Singapur, Heman Chong: This is a dynamic list and may never be able to satisfy particular standards for completeness en el SAM Singapore Art Museum.
NORTE DE ÁFRICA
En Marruecos, Macaal (Marrakech) presenta la instalación fílmica de Hanakam & Schuller. The Water Cabinet creada en respuesta a la grave sequía que asoló Marruecos en 2022.
Lista contra el caos invernal (o no estival): exposiciones en el Sur Global
SUDAMÉRICA
En Colombia, el MAMBO (Bogotá) indaga en la relación entre arte, archivo y la construcción de la memoria en la muestra colectiva Laberintos de la memoria. El Museo de Antioquía presenta Mapa Teatro. Laboratorio de la Imaginación Social, una revisión a fondo del trabajo de este colectivo colombiano, en el que los límites tradicionales de la teatralidad se expanden para hibridarse con otras disciplinas como las artes escénicas, las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura, la literatura, la filosofía y la antropología.
En Perú, el MALI presenta la exposición Harry Chávez. Donde muerde el mito en la que el artista explora y reinterpreta el universo mítico, simbólico y místico de la civilización Andino-Amazónica, y proyectoamil (Lima), John Huamani. Presupermarket, una investigación a través de pintura, escultura, instalación y trabajo de archivo de las políticas socioeconómicas que se aplican en el Perú, en temas como la explotación y circulación de recursos naturales y humanos en su relación con la fantasía del progreso.
En Brasil, la Pinacoteca de São Paulo ofrece una revisión del arte pop brasileño en un contexto de dictadura en Pop Brasil: vanguardia y nueva figuración, 1960-70, y el MAC-USP (São Paulo) acoge el proyecto de Ana Amorim. Mapas mentales.
En Chile, el MAC Museo de Arte Contemporáneo (Santiago de Chile) propone un recorrido por distintas formas de abstracción en el arte chileno desde la Unidad Popular hasta la actualidad en 1970/2025 : Abstractos, geométricos, kinéticos.
En Argentina, en Buenos Aires, Liliana Porter. Travesía en el MALBA, una antología que abarca seis décadas de producción de esta artista clave del arte conceptual latinoamericano, Esto es teatro. Once escenas experimentales: del Di Tella al Parakultural en el MAMBA, examina momentos radicales del teatro argentino a través de instalaciones, documentos y registros de acción, y ¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900 – Hoy en la Fundación PROA, propone una genealogía internacional del diseño hecha por mujeres, visibilizando sus aportes en campos históricamente masculinizados.
OCEANÍA
En Australia, sesenta años de trayectoria del artista, filósofo y escritor, teórico principal del movimiento japonés Mono‑ha (“Escuela de las Cosas”), en Lee Ufan. Quiet Resonance, en la Art Gallery of New South Wales (Sídney). Y en Nueva Zelanda, Giorgio Griffa, Peter Robinson. Differences in kind and rhythm en Te Uru (Auckland) y Gothic Returns: Fuseli to Fomison en Auckland Art Gallery Toi.
SUR DE ÁFRICA
En Sudáfrica, el Zeit MOCAA (Ciudad del Cabo) presenta Rita Mawuena Benissan. One Must Be Seated, una exposición individual de la artista ghanesa-estadounidense en la que reimagina, a través de tapices, esculturas, fotografías y vídeo, símbolos del poder tradicional akan.
