Resumen
Frente al caos estival, proponemos una selección de exposiciones repartidas por la geografía española que pueden visitarse en los meses de julio, agosto y septiembre, organizadas por zonas geográficas: Norte Atlántico, Interior Norte, Centro y Meseta Sur, Mediterráneo y Sur, e Islas. Las muestras que conforman el panorama expositivo español actual abarcan desde retrospectivas hasta recorridos por trabajos recientes, revisiones de colecciones institucionales, muestras colectivas comisariadas o exposiciones temáticas, e incluyen una amplia variedad de medios y lenguajes.
Que algunas personas son muy de hacer listas es un hecho. Poniendo chinchetas en un mapa virtual, guardando cientos de publicaciones en carpetas de Instagram o de TikTok —a las que probablemente rara vez vuelvan—, o apuntando todo en las notas del móvil —los más analógicos, en un cuaderno o libreta de papel—, lo cierto es que a casi cualquiera le tranquiliza saber qué podrá hacer o ver en el lugar donde pasará estos meses de verano.
Decía Umberto Eco que las listas son un mecanismo fundamental de la cultura, una forma de “hacer comprensible el infinito” y crear orden, aunque sea momentáneo, frente al caos. Por eso, te organices como te organices, y sean cuales sean tus planes de verano, aquí va una ronda rápida (o no tanto) de exposiciones abiertas entre julio y septiembre en el territorio nacional —las internacionales las publicaremos en el próximo Destacado—, organizadas por zonas geográficas. Si quieres practicidad, siempre puedes ir directamente a la sección que te interese (Norte Atlántico, Interior Norte, Centro y Meseta Sur, Mediterráneo y Sur, o Islas) o hacer Ctrl+F o Cmd+F y buscar por autonomía o ciudad. Como se suele decir… aunque no están todas las que son, todas las que están, son.
NORTE ATLÁNTICO (Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra)
Empezando por el extremo occidental de la península, en Galicia, el MARCO de Vigo muestra el trabajo del pintor Alfonso Galván, un artista con frecuencia olvidado por la historiografía de la pintura española, cuya obra se encuentra a medio camino entre el realismo mágico y una pureza extraña que solo puede encontrarse en los sueños o en un pasado remoto. Su exposición es una oportunidad para reconciliarse con la pintura, descansar la mirada y refrescar el alma, como también lo es para ver a un artista difícil de encontrar en otras partes. Entre la pasión y la marginalidad, Galván ha creado una obra irrepetible e inclasificable. En el CGAC (Santiago de Compostela), la exposición Priscilla Monge. Cuestiones de vida o muerte reúne obras de todas las etapas de la artista plástica costarricense, ofreciendo un recorrido completo por su trayectoria. Autora de unas obras que, como ella misma afirma, “se encuentran en un espacio fractal, ese espacio entre la palabra y la imagen y viceversa. Es en ese límite donde el arte genera un lugar seguro y de búsqueda espiritual y seguramente de cambio”. Y Concha Jerez y José Iges. Resignificaciones recupera más de treinta y cinco años de práctica compartida de dos de las figuras más destacadas del arte sonoro y conceptual español.
Desplazándonos hacia Oriente, en Asturias, el Centro de Arte y Creación Industrial LABoral (Gijón) presenta la colectiva Máquinas digitales, una invitación a explorar las máquinas digitales que moldean la industria y las sociedades actuales, y a descubrir mecanismos alternativos para imaginar nuevas relaciones entre tecnología, industria y sociedad. El Centro Niemeyer (Avilés) repasa los más de cuarenta años de trayectoria de la fotógrafa catalana Colita en la exposición Colita. Arte y Parte, profundiza en los vínculos que el escultor canario Martín Chirino estableció con el mundo del arte estadounidense en Dear Martin! [Martín Chirino en Estados Unidos], y presenta una de las últimas series fotográficas de Ricardo Cases. Paloma al aire, centrada en la colombicultura deportiva.
© Archivo Colita Fotografía
En Cantabria, más concretamente en Santander, son varias las propuestas. Por un lado, el Centro Botín acoge la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás, coproducida con el Museo Reina Sofía —donde podrá verse a finales de año—, la retrospectiva más completa hasta la fecha dedicada a la brillante y compleja artista gallega, figura esencial de la Generación del 27 y del arte español del siglo XX, cuya obra y vida han sido leídas, durante mucho tiempo, de forma parcial e incompleta. Por otro lado, la Fundación ENAIRE presenta en las Naves de Gamazo la individual Joan Fontcuberta. Mirabilia en el marco de PHotoESPAÑA 2025, en la que están reunidos algunos de los trabajos más recientes y series ya emblemáticas del reconocido fotógrafo catalán. Por último, espacios independientes como fluent con Holding breath: A dying poem (Act III) y la galería Mecha con Marcos Rico. Nariz 1 – Beso 0, completan la programación de la ciudad.
Llegando al extremo oriental de la cornisa cantábrica, en el País Vasco, el Museo Guggenheim de Bilbao presenta Barbara Kruger: Another day. Another night, una muestra exhaustiva sobre el uso de Kruger de las palabras y las imágenes para cuestionar las estructuras que configuran nuestras vidas, la identidad, el deseo, la verdad y el control.
En Tabakalera Donosti podemos ver Pálmason, del cineasta y artista plástico islandés Hlynur Pálmason, y Tina Barney. Lazos familiares en Kutxa Fundazioa Artegunea (en la planta 0 del edificio). Artium Museoa (Vitoria) ofrece un nuevo acercamiento a las instalaciones cinematográficas de Chantal Akerman y Claire Atherton —colaboradora habitual de la cineasta belga y responsable de la curaduría—, en Chantal Akerman. Encarar la imagen, así como una reflexión sobre la experiencia del lenguaje y los procesos históricos de unificación del euskera en la exposición Josu Bilbao. H.
En el interior peninsular, en Navarra, el MUN (Pamplona) recupera el trabajo de Eadweard Muybridge, pionero en el registro gráfico del cuerpo humano y animal en movimiento, cuyas investigaciones anticiparon recursos visuales del cubismo y del futurismo como la secuenciación del gesto y la superposición de fases en un mismo plano.
INTERIOR NORTE (Castilla y León, La Rioja, Aragón)
En la meseta castellana, las exposiciones de Yasumasa Morimura. Autorretratos a través de la historia del arte en el MUSAC (León), Nicolás Paris. Tercer maestro en FCAYC (Fundación Cerezales, en Cerezales del Condado) y Marcin Ryczek. Símbolos en el Palacio de Quintanar (Segovia), forman parte de la programación artística de Castilla y León. Tres propuestas individuales en las que los artistas reflexionan sobre la construcción de la identidad y cuestionan los mecanismos mediante los cuales se articula lo que entendemos por experiencia, memoria y cultura, a través de trabajos que invitan a pensar cómo se produce el aprendizaje, mostrando hasta qué punto los símbolos influyen en la percepción de la realidad.
En el valle del Ebro, el Museo Würth, en La Rioja, reúne en Horizonte, el poder del agua cerca de setenta piezas provenientes de los fondos de su colección en una muestra sobre cómo se han representado los estados y las formas del agua en el arte, y sus significados ambivalentes. Y en Aragón, en un ejercicio de concienciación sobre la conexión entre seres humanos, naturaleza y otras especies que habitan el planeta, el CDAN de Huesca ha organizado las exposiciones Gilles Clément. Jardines de papel y Jardín de tinta y trazo.
CENTRO Y MESETA SUR (Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura)
En el centro geográfico, en Madrid, son muchas las exposiciones que pueden visitarse durante el verano. Entre las presentadas por el Museo Reina Sofía destacan Laia Estruch. Hello Everyone, una retrospectiva de media carrera de una de las artistas de performance más importantes de su generación en España, y la dedicada a la ganadora del Premio Velázquez 2022, pionera en el arte tecnológico y feminista desde los años 70, Marisa González. Un modo de hacer generativo.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con TBA21, explora la idea del amor a la Tierra como acto político, espiritual y ético en Terrafilia. Más allá de lo humano, donde propone imaginar una comunidad global en la que humanos, animales, plantas y entidades no humanas coexistan en igualdad y cuidado mutuo. Las casi cien obras que componen la exposición, organizadas en seis capítulos, ofrecen un recorrido por cosmologías, mitos, ciencia y espiritualidad, invitando a los espectadores a cuestionar las narrativas coloniales y extractivistas que han llevado a la crisis ecológica actual.
Por su parte, el Museo CA2M (Móstoles) acoge el último de los proyectos de David Bestué. Flor Hispania, un ejercicio curatorial que gira en torno a Madrid y su inagotable capacidad para producir sentido, contradicción y una dialéctica continua entre lo central y lo periférico. Y, aunque alejada de nuestro habitual enfoque contemporáneo, no podemos dejar de mencionar la propuesta del Museo del Prado, Paolo Veronese (1528-1588), la primera gran exposición monográfica dedicada en España a uno de los grandes maestros del Renacimiento veneciano.
La capital estatal es también una de las principales sedes del festival PHotoESPAÑA 2025 con una amplia programación distribuida en diversas instituciones y centros artísticos: Dora Maar: fotografía y dibujos en el Museo Lázaro Galdiano, Lotty Rosenfeld. By Pass. La frontera del signo en el Círculo de Bellas Artes —donde también se encuentra la exposición Somos raíces. Santiago Yahuarcani y Nereyda López—, José Guerrero. A propósito del paisaje en la Fundación MAPFRE, Graciela Iturbide. Cuando habla la luz en la Fundación Casa de México en España, o Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967 en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, entre otras.
En Castilla-La Mancha, el Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca) dedica la exposición José María Yturralde. Una línea de papel al dibujo y a la obra sobre papel de este artista fundamental en el arte geométrico español del siglo XX. Desde los trabajos realizados con computador en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense a finales de los sesenta, hasta las impresiones digitales de sus últimas series, la muestra incluye dibujos, maquetas, proyectos y ensayos, cometas, dibujos preparatorios, pruebas de delineación y color, maquetas para carteles, fotografías y experimentos con distintas técnicas de impresión.
En Extremadura, Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra en el Museo Helga de Alvear (Cáceres), indaga en temas como la inmigración, la explotación, la devastación colonial y el anarquismo resaltando las tensiones entre lo económico, lo ético y lo estético. Con este proyecto, además de generar un cuestionamiento crítico sobre la responsabilidad del artista y del ciudadano en la sociedad actual, Sierra rinde tributo a su galerista, Helga de Alvear, quien durante gran parte de su trayectoria fue un apoyo fundamental.
MEDITERRÁNEO y SUR (Cataluña, Comunidad Valenciana, Murcia, Andalucía)
Volviendo al norte peninsular, pero ahora en su vertiente mediterránea, a lo largo de Cataluña encontramos exposiciones como Karlos Gil. Need for Speed en La Panera (Lleida), Laia Abril. On Abortion en la Fundació Vila Casas (Girona), y la instalación sonora de Jana Winderen. Listening with the Blue Swimmer, presentada en el marco del festival Eufònic, en Lo Pati (Tarragona). En Barcelona, el MABCA recorre en Carlos Motta. Plegarias de resistencia 25 años de práctica de un artista que concibe el cuerpo y la disidencia sexual como territorio de experimentación y contestación política.
El MNAC muestra una actualización de From the Center, una obra fundamental tanto en la trayectoria de Eugènia Balcells como en la historia del videoarte, al ser una de las primeras obras multicanal, en forma de instalación multimedia bajo el título Eugènia Balcells. Des del centre. La Fundació Joan Miró, que en este 2025 cumple medio siglo, celebra su aniversario con la exposición La poesía acaba de empezar. 50 años de la Miró, donde aborda momentos clave tanto de su historia como de la historia de España —la Guerra Civil, el franquismo, la modernidad, los Juegos Olímpicos de Barcelona, etc.—
En el plano de la creación fotográfica, el KBr presenta la antológica Edward Weston. La materia de las formas, con la que reafirma el valor poético y especulativo de la fotografía directa, mientras que la Virreina acoge la monografía Sergi Aguilar. Contrapunto. En sintonía con su interés por los lenguajes visuales y narrativos contemporáneos, el CCCB pone el foco en el arte del cómic con la exposición Chris Ware. Dibujar es pensar, dedicada al célebre autor y dibujante estadounidense, figura clave en el cómic contemporáneo.
En la zona del levante las exposiciones más destacadas son presentaciones de artistas individuales. En la Comunidad Valenciana, el EACC (Castellón) muestra el proyecto de investigación documental de Jota Izquierdo. La fábrica, el IVAM (Valencia) recopila una serie inédita de 40 dibujos de uno de los principales referentes del arte conceptual español, Isidoro Valcárcel Medina. El movimiento de la idea, en los que investiga la ambigüedad perceptiva y la multiplicidad interpretativa, y el MACA (Alicante) presenta Kara Walker. Burning Village, un recorrido por cuarenta años de trayectoria consagrada a analizar cuestiones de raza, identidad, poder y deseo en cuanto sistemas de opresión y subyugación.
En Murcia, el trabajo fotográfico de Mar Sáez. Terza Vita se despliega en el espacio 3 del Centro Párraga, en un relato visual sobre el regreso del contacto humano a nuestra vida tras el periodo de confinamiento.
En el sur, en Andalucía, compartiendo una sensibilidad común hacia la herida, la discontinuidad y la escucha como formas de conocimiento y creación, encontramos las propuestas de Kader Attia. El paraíso perdido en el CAAC de Sevilla y Cristina Mejías. Saber de oído en el C3A de Córdoba. Ambos artistas trabajan desde lo fragmentario, lo no lineal y lo poético, y, alejados de cualquier idea de totalidad cerrada o narrativa fija, proponen experiencias basadas en la reparación y la memoria como archivo vivo, el primero, y la errancia, el saber intuitivo y la escucha profunda, la segunda. En la sede del Centre Pompidou en Málaga, un clásico, Vassily Kandinsky. Pionero del arte abstracto. Una retrospectiva que abarca desde sus inicios figurativos a sus últimos años en París, pasando por la génesis del arte abstracto en Múnich, su regreso a Rusia durante los años revolucionarios y sus enseñanzas en la Bauhaus.
ISLAS (Baleares y Canarias)
En las Islas Baleares, Casal Solleric (Palma de Mallorca) presenta Ultrafotografía, una exploración radical de la luz más allá de la imagen, es decir, de una fotografía sin fotos, sin cámara, de una fotografía experimental y (foto)sensible desprovista de retórica y narratividad. Desde Es Baluard (Palma de Mallorca) plantean una reflexión sobre el medio pictórico en la exposición colectiva Nachleben. Todas las imágenes son pinturas posibles, segunda parte de Nachleben. La pintura como arte conceptual, sugiriendo que quizá la pintura, por su capacidad de absorber, transformarse y migrar a otros lenguajes visuales, es el medio más conceptual. El Museu Marítim de Mallorca-Museu de la Mar en el Port de Sóller acoge, como parte de la programación de la Biennal B, la exposición Alberto Baraya. Llatina i Mestral.
En Menorca, la galería suiza con sede en la isla, Hauser & Wirth, presenta en la muestra Cindy Sherman. The Women una selección de las obras más icónicas de la artista estadounidense, producidas entre 1970 y 2010. Sherman, una de las protagonistas de la Picture Generation durante los años 70 y 80, es hoy una figura imprescindible en la historia de la fotografía.
En las Islas Canarias, en Las Palmas de Gran Canaria, el CAAM conmemora los 100 años del nacimiento del escultor canario Martín Chirino con la exposición Martín Chirino. Crónica del siglo, en la que además de mostrar su obra, se documentan ampliamente su trabajo y su persona; y el Centro de Arte La Regenta nos confronta a las huellas del desarrollismo franquista en Gran Canaria a través de la instalación Álvaro Porras. Galopar de arenas capiteles. En Tenerife el TEA presenta el proyecto Rebeldía y disciplina. Una posible historia de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA.
A este extenso listado de propuestas expositivas —que, esperamos, logre calmar las pulsiones enumeradoras de unos cuantos—, se suman iniciativas multidisciplinares en las que las artes visuales encuentran su lugar entre la música, el teatro y la performance, como Veranos de la Villa en Madrid o el Festival Grec en Barcelona.
Con todo esto, no nos queda más que desearos un muy feliz verano.
¡Nos leemos en septiembre!
