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PHotoESPAÑA 2025

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Julia Toro, Los Detectives Salvajes, 1983 [detalle] © Julia Toro

Mañana, 30 de abril, da comienzo la XXVIII edición del festival de fotografía PHotoESPAÑA, y, como cada año, un título condensa sus intenciones y vertebra su programación. En esta ocasión se ha elegido la frase “Después de todo”, un lema que invita a reflexionar sobre el lugar que ocupa la imagen en un mundo atravesado por crisis globales, revoluciones tecnológicas, agitaciones políticas y profundos cambios sociales. Al frente del festival repite María Santoyo, quien reafirma su propuesta de reivindicar la fotografía como instrumento de memoria, herramienta de disidencia, aparato de resistencia y vehículo para la confrontación crítica. Esta visión se traduce en un programa compuesto por más de cien exposiciones —que se extenderán hasta el 14 de septiembre, y ocuparán diversos espacios tanto en Madrid como fuera—, y una variedad de iniciativas complementarias dirigidas a profesionales y público general, como recorridos, encuentros, ciclos de pensamiento, talleres y concursos, con las que poner de relieve el papel documental y creativo de la fotografía en contextos de incertidumbre y cambio constante, y reforzar su poder crítico y transformador.

La de 2025 es una edición cargada de novedades: por primera vez el festival incorpora la figura del país invitado, refuerza su presencia en los museos de la capital, propone un nuevo circuito por espacios de Madrid, suma nuevas sedes en diferentes puntos de la geografía nacional, traslada a junio su programa de exposiciones en Santander, y homenajea a la recientemente fallecida Helga de Alvear, con una exposición de título homónimo a la XXVIII edición del festival. Además, inicia una colaboración con la Agencia EFE, convoca la primera edición del Premio de Comisariado José Luis Soler,  y pone en marcha el programa PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo, con el que refuerza su compromiso con la creación joven.

Pero también es la consolidación de iniciativas puestas en marcha en ediciones anteriores: continúa su alianza con Patrimonio Nacional y ACCIONA con una nueva entrega del proyecto Cuadernos de campo; logra que más de 40 galerías participen en el Festival OFF; presenta la segunda temporada de la serie documental ¿Qué miras?; afianza su presencia en ciudades como Segovia y Valencia, incorporando nuevos espacios de exposición; y continúa sumando nombres a su programación, muchos de ellos de figuras destacadas del panorama nacional e internacional, hasta alcanzar en esta edición la cifra de 360 artistas.

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© Paul Graham

El título Después de todo encapsula la esencia de la pregunta que articula PHotoESPAÑA 2025: ¿qué permanece tras la violencia, la ruptura o la pérdida? ​Evocando el tiempo que sigue a la herida, la resiliencia, las huellas y las nuevas formas de existencia surgidas una vez atravesado el dolor, el festival reivindica en su vigésimo octava edición el valor documental y simbólico de la imagen como materia prima de la memoria democrática.

Chile país invitado

Por primera vez, el festival incorpora en su programación la figura del país invitado. Y es Chile, con las exposiciones de cuatro destacados artistas, Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, el país seleccionado para inaugurar esta iniciativa. Cuatro muestras, distribuidas entre Madrid y Santander, que presentan las miradas de cuatro creadores que abordan la disidencia política, la memoria visual y las culturas ancestrales desde el archivo, el testimonio y la resistencia. Una selección que invita al público a sumergirse en una fotografía atravesada por la historia reciente, donde la imagen se convierte en trinchera, refugio y relato.

En el Círculo de Bellas Artes (Madrid), By pass. La frontera del signo revisará la obra de la chilena Lotty Rosenfeld, figura clave del arte político latinoamericano. En plena dictadura de Pinochet, Rosenfeld convirtió el espacio público en el lugar desde el que cuestionar los símbolos de autoridad y poder. A través de acciones mínimas pero potentes, reescribió sus signos y transformó la ciudad en un territorio de resistencia. En su práctica, el arte se convierte en una herramienta para interrumpir el orden establecido y proponer nuevas lecturas del espacio social y político. Junto a esta, otra muestra pondrá en diálogo la práctica conceptual del escultor español Nacho Criado con la obra de Rosenfeld, tendiendo un puente entre dos maneras de concebir el arte como reflexión crítica sobre lo político y lo social.

El Museo Lázaro Galdiano (Madrid) acogerá la antológica Estado Fotográfico en la que se presentará por primera vez en España la obra de la fotógrafa chilena Julia Toro. A lo largo de más de cinco décadas, Toro ha documentado la vida cotidiana en Chile con una mirada cercana y sin artificios. Sus imágenes, muchas de ellas tomadas durante la dictadura de Pinochet, retratan encuentros familiares, paseos, lecturas compartidas o escenas de intimidad, dejando ver cómo, incluso en tiempos de miedo y censura, persistían los afectos, las rutinas y la esperanza.

Y también por primera vez en España, el archivo inédito del fotógrafo estadounidense Michael Mauney —que entonces trabajaba para la revista Life podrá verse en Casa de América (Madrid) en la exposición titulada Chile 1971: fotografías patrimoniales de la Unidad Popular. Una muestra que devolverá a la memoria colectiva el rostro de una sociedad movilizada, diversa y compleja, en un instante decisivo de su historia reciente como fue el previo al golpe de Estado. 

La Biblioteca Central de Cantabria (Santander) propondrá una exposición dedicada a las culturas originarias del sur de Chile, a través del trabajo del antropólogo y misionero Martin Gusinde y del editor y fotógrafo Xavier Barral. Mediante archivos y registros visuales, el proyecto Chile. Voces de la Patagonia reconstruye la cosmovisión y el mundo espiritual y cotidiano de los pueblos Selk’nam, Yaghan y Kawéskar, fundamental para comprender la diversidad cultural y territorial de Chile.

Presencia ampliada en museos y territorio

PHotoESPAÑA 2025 incrementa su presencia en los museos de la capital y refuerza su alcance geográfico. Se suman a la lista instituciones de instituciones participantes, consolidadas dentro del festival —Círculo de Bellas Artes, Fundación MAPFRE, Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Fundación Canal, Sala Canal de Isabel II—, el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y, por primera vez, entran en la Sección Oficial el Museo Nacional de Antropología y el Museo Arqueológico Nacional, con exposiciones de Ayana V. Jackson y Sofía Crespo, respectivamente.

El mapa geográfico del festival se expande, en esta edición de 2025, con propuestas en ocho ciudades españolas, además de Madrid: Alcalá de Henares, Barcelona, Santander —cuya programación, a diferencia de ediciones anteriores, se ha trasladado al mes de junio—, Santillana del Mar, Segovia, Toro, Valencia y Zaragoza. E incluye además, el formato virtual. A partir del 4 de junio podrá verse en la web del festival la exposición DANA. Relato de una tragedia, una colaboración con la Agencia EFE, que rinde homenaje al fotoperiodismo.

PHotoESPAÑA 2025 cruza épocas, estilos y sensibilidades, y tiende puentes entre la memoria del pasado y las formas más actuales de entender la imagen

Así, dentro de esta sección en la que se incluyen algunas de las instituciones culturales más importantes de nuestro país, destacan nombres como Joel Meyerowitz (Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Madrid), Bleda y Rosa (Patrimonio Nacional, Madrid), Dora Maar (Museo Lázaro Galdiano, Madrid), Ruth Orkin (Centro de Documentación de la Imagen de Santander, CDIS), Graciela Iturbide (Fundación Casa de México en España, Madrid) y Edward Weston (Centro de Fotografía KBr, Barcelona), entre muchos otros, así como las propuestas colectivas Poder esencial. Mujer, ruralidad y autorrepresentación en el Museo Nacional del Prado o Hispanolusa de Toro en Toro, concebida para impulsar el diálogo artístico entre España y Portugal. 

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Joan Fontcuberta, OYM #2 © Joan Fontcuberta

Después de todo

El lema “Después de todo” no solo enmarca conceptualmente la programación de PHotoESPAÑA 2025, sino que también da nombre a una de las exposiciones centrales del festival. Rindiendo homenaje a la galerista y coleccionista recientemente fallecida, Helga de Alvear, la muestra presenta una selección de obras pertenecientes a su colección que abarcan desde los inicios de la fotografía documental hasta las prácticas contemporáneas. Después de todo tendrá lugar en el Espacio Cultural Serrería Belga (Madrid) y, bajo el comisariado de Sandra Guimarães —directora del Museo Helga de Alvear— y María Jesús Ávila, reunirá obras de Eugène Atget, Bernd & Hilla Becher, Mario von Bucovich, Janos Frecot, Hein Gorny, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Josef Stoffels, Cami Stone, Sasha Stone, Thomas Struth, Frank Thiel, Paul Wolff, todas ellas procedentes de la Colección Helga de Alvear. 

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Andreas Gursky, Hong Kong, Island, 1994. Cortesía del Museo Helga de Alvear, Cáceres

Su título alude a momentos históricos clave —la posguerra, la crisis industrial y la caída del Muro de Berlín— que marcaron el fin de eras y el inicio de nuevas realidades, y a lo largo de la exposición se traza una línea que va desde la precisión técnica de la Nueva Objetividad hasta la mirada conceptual de la Escuela de Düsseldorf, evidenciando cómo la fotografía ha sido testigo y narradora de los cambios sociales y políticos. La muestra celebra el legado de De Alvear como impulsora del arte contemporáneo, a la vez que subraya el papel de la fotografía como herramienta crítica y de memoria en tiempos de transformación. ​

Festival OFF: el pulso de la fotografía actual

Como cada edición, PHotoESPAÑA pone en el centro a los artistas y la diversidad de miradas que ofrecen, algo que se refleja tanto en las exposiciones institucionales como en el espacio más flexible y dinámico del Festival OFF. Sus propuestas, ya sean emergentes o consolidadas, enriquecen el panorama fotográfico contemporáneo y ayudan a mantener el pulso del festival, siempre atento a las inquietudes estéticas, políticas y sociales del presente. De ahí que las más de cuarenta galerías que este año participan en el Festival OFF jueguen un papel clave en esta apuesta por la creación contemporánea.

Como puntos de encuentro entre artistas, comisarios, coleccionistas y públicos, las galerías dan visibilidad a voces nuevas y sostienen la escena artística el resto del año con una programación que traduce esas inquietudes a las que el festival busca atender. Por eso, en el marco de PHotoESPAÑA, adquieren una relevancia especial. En parte gracias a ellas, el festival se abre, se reparte por la ciudad y se descentraliza. En esta ocasión, además, se añade al festival Circuito Abierto, un recorrido por espacios expositivos alternativos de Madrid que se pondrá en marcha en septiembre.

La edición de 2025 del Festival OFF reúne a figuras fundamentales de la historia y del presente de la fotografía mundial, desde nombres históricos consolidados como Paul Graham, Nobuyoshi Araki, Claudia Andújar o Manolo Laguillo, a artistas emergentes que están cobrando fuerza en la escena actual como Lucía Antebi, Cristóbal Benavente, Catarina Botelho, Judith Prat o Saleta Rosón.

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Claudia Andújar, Sin título – de la serie A Sônia, 1971 © Claudia Andújar. Cortesía de la artista, la Galería Vermelho y la Galería Elba Benítez

Así pues, PHotoESPAÑA 2025 traza un mapa visual que cruza épocas, estilos y sensibilidades, y tiende puentes entre la memoria del pasado y las formas más actuales de entender la imagen. Un cruce de tiempos y lenguajes, en el que la fotografía se muestra como una herramienta viva para pensar el mundo, para recordarlo y también para imaginarlo distinto. Por eso, si algo deja claro esta edición es que, después de todo, seguimos necesitando imágenes que nos interpelen, que nos acerquen, que nos inviten a detenernos y nos hagan mirar varias veces.

(PHotoESPAÑA 2025, Madrid, Santander y otras ciudades españolas. Del 30 de abril al 14 de septiembre)

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