Resumen
Remodelaciones arquitectónicas, inauguraciones de nuevos centros o sedes, y proyectos que ven la luz tras años de trabajo, ocupan los últimos meses de la agenda cultural de 2025. Los museos y el sector cultural nacional e internacional se adentran en un otoño y un invierno marcados por la necesidad de adaptación a las nuevas realidades.
Lo que resta de 2025 se perfila como un periodo de intensa actividad en el sector museístico internacional. No solo veremos transformaciones y renovaciones en múltiples instituciones, sino también aperturas de centros que marcarán hitos y reflejarán los nuevos derroteros por los que discurren la creación y el pensamiento contemporáneos. También habrá cierres temporales, fruto en general de la necesidad de reformas y actualizaciones de sus espacios, pero, en ocasiones, producto de políticas que vulneran sus programas y dificultan su supervivencia económica.
Desde remodelaciones arquitectónicas, a nuevas sedes y proyectos que ven la luz tras años de trabajo, los museos y el sector cultural se adentran en un otoño y un invierno agitados, marcados por movimientos estratégicos que responden a la necesidad de adaptación a las demandas culturales, tecnológicas y sociales de nuestro tiempo.
Todos estos movimientos en el panorama museístico internacional revelan un sector en constante redefinición. Pero, ¿qué nos cuentan realmente estas aperturas, cierres y transformaciones? ¿Qué relatos, formatos y experiencias despiertan mayor interés en la escena actual y cómo se refleja eso en los museos? ¿Hacia dónde se dirige la mirada del público? ¿Cómo responden las instituciones a desafíos contemporáneos como la digitalización o la sostenibilidad? ¿Se están abriendo nuevas narrativas sobre el arte y el patrimonio, o se repiten viejos modelos bajo una nueva apariencia? Y, sobre todo, ¿quiénes impulsan estas iniciativas en un momento tan complejo y convulso como el actual?
Tanto los proyectos públicos como las iniciativas privadas puestas en marcha por artistas, fundaciones, filántropos o empresas revelan un ecosistema en movimiento donde parecen estar redefiniéndose no sólo las formas de exhibir y conservar, sino también las maneras de financiar, gestionar y concebir el papel del museo en la sociedad.
Sin embargo, cuando nos fijamos en los contextos y condiciones en las que se inauguran, reforman, amplían, restauran o clausuran las instituciones detalladas a continuación —empezando por las internacionales, pero llegando hasta el caso español—, emergen de nuevo los interrogantes. ¿Responden a necesidades reales de la comunidad o más bien a dinámicas de mercado? ¿Son fruto de estrategias culturales a largo plazo o de coyunturas puntuales? ¿Qué nos dicen, en definitiva, sobre la dirección futura del sector museístico?
Inauguraciones
En estos últimos meses de 2025, tendrá lugar la inauguración en Los Ángeles del primer museo dedicado al arte producido con inteligencia artificial y a los ecosistemas digitales. Bajo el nombre Dataland, el museo cofundado por los artistas turcos afincados en Los Ángeles, Refik Anadol y Efsun Erkılıç, y el Refik Anadol Studio, estará ubicado en The Grand Los Angeles, el complejo diseñado por Frank Gehry, situado frente al Walt Disney Concert Hall, en Downtown LA.
Reconocido por su trabajo en el uso de datos e inteligencia artificial como material creativo, Anadol explora la intersección entre humanos y máquinas, transformando flujos de información en experiencias visuales inmersivas y esculturas digitales. A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes corporaciones como Microsoft, Google, Siemens, Epson, NASA, IBM y Nike, y ha desarrollado proyectos para el Aeropuerto Internacional Charlotte Douglas, Artechouse (Nueva York), la Plaza de Diseño Dongdaemun (Seúl), y, entre los más destacados, el Walt Disney Concert Hall.
Para este creó, mediante el uso de algoritmos de aprendizaje automático, esculturas de datos basadas en la interpretación que la máquina hizo de los archivos digitales de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
En la ciudad californiana también se está preparando la apertura del Lucas Museum of Narrative Art, consagrado al arte narrativo (pintura, ilustración, cómic, cine…), impulsado por el cineasta norteamericano George Lucas y la empresaria Mellody Hobson, aunque según las previsiones parece que esta no será efectiva hasta principios de 2026. Lucas, director de sagas cinematográficas emblemáticas como Star Wars e Indiana Jones, y fundador de LucasArts, Industrial Light & Magic y Lucasfilm —de la que se retiró como presidente en 2012, antes de que la compañía fuese vendida a The Walt Disney Company—, ha concebido su proyecto en un edificio de estética futurista diseñado por Ma Yansong, del estudio chino MAD Architects.
¿Qué nos cuentan realmente estas inauguraciones, cierres y transformaciones? ¿Cómo responden los museos a los desafíos contemporáneos?
Entre finales de 2025 y principios de 2026 —aún sin fecha exacta de inauguración anunciada—, abrirá las puertas el Museo Guggenheim Abu Dhabi, el mayor de todos los museos Guggenheim. El proyecto arquitectónico que lo albergará, en marcha desde 2006, corre a cargo, cómo no, del estudio de Frank Gehry. El museo formará parte del Distrito Cultural Saadiyat, ubicado en la isla homónima, una red de instituciones culturales entre las que se encuentran el Louvre Abu Dhabi, la New York University Abu Dhabi, la Fundación Cultural de Abu Dhabi, la Casa de la Familia Abrahámica —lugar de culto multiconfesional—, y el centro cultural Manarat Al Saadiyat. Precisamente en este último es donde el Guggenheim Abu Dhabi ha ido sacando a la luz los fondos de su colección, cuyos inicios datan de la década de 1960, en exposiciones como The Creative Act: Performance, Process, Presence en 2017 y Seeing Through Light: Selections from the Guggenheim Abu Dhabi Collection en 2015.
La que sí está confirmada es la inauguración en diciembre del Zayed National Museum, también en Saadiyat, en un edificio con forma de alas de halcón diseñado por Foster + Partners, el estudio fundado por Norman Foster en la década de los sesenta. Se trata de un museo dedicado a la historia de los Emiratos Árabes, con especial énfasis en la vida del fundador de la nación, el jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan.
Estas aperturas pasan a engrosar la lista de instituciones inauguradas a lo largo de 2025, en la que están incluidas la del Fenix de Róterdam en mayo, un museo dedicado a la migración, y la del Naoshima New Museum of Art, también en primavera, diseñado por Tadao Ando, centrado en arte contemporáneo asiático. Ubicado en el antiguo almacén portuario construido para la Holland-America Line en 1923 y reformado por Ma Yansong, de MAD Architects (de nuevo) —lugar emblemático desde donde millones de migrantes partieron hacia Estados Unidos y Canadá—, el museo Fenix ha sido concebido por la Fundación Droom en Daad, dirigida por el exdirector del Rijksmuseum, Wim Pijbes, tras la que se encuentra la multimillonaria familia empresarial neerlandesa Van der Vorm —cuya fortuna proviene de la venta de los cruceros Holland Line en los años noventa—.
Reaperturas
En París, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain reabre el 25 de octubre, en un imponente edificio Haussmanniano en la Plaza del Palais Royal, junto al Louvre, renovado por Jean Nouvel. Inaugura su nuevo espacio de 8.500 metros cuadrados con la muestra Exposition Générale, un recorrido por los cuarenta años de la colección de la Fundación.
¿No deberíamos quizá repensar cómo construimos y conservamos los museos del futuro?
En Nueva York, el 15 de noviembre el Studio Museum in Harlem habrá completado su mudanza e inaugurará su nueva sede en un edificio diseñado por David Adjaye, que duplicará la superficie del anterior. Dedicada al arte afroamericano, la institución propone como muestra inaugural la retrospectiva Tom Lloyd, una exposición que repasa los últimos veinte años de carrera de un artista pionero destacado por su contribución a la intersección entre arte y tecnología, su activismo con la Art Workers’ Coalition y la creación del Store Front Museum, el primer museo de arte en Queens.
En línea con este interés por los cruces entre arte y tecnología, el neoyorkino New Museum reabrirá, también en noviembre pero aún sin fecha exacta confirmada, su edificio ampliado —siete plantas diseñadas por OMA / Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas en colaboración con Cooper Robertson— con la exposición colectiva New Humans: Memories of the Future, sobre el impacto de la tecnología en lo humano.
Completando el listado de reaperturas en Nueva York, la casa de subastas Sotheby’s, instalada desde 2023 en el emblemático edificio brutalista de la avenida Madison, The Breuer —sede del Whitney Museum hasta 1966, de la Frick Collection y del Metropolitan Museum of Art—, reabre sus puertas el 8 de noviembre tras acometer una reforma del mismo. Las nuevas salas y galerías, diseñadas por Herzog & de Meuron, verán la luz en noviembre.
Y, aunque no se trata de una reapertura propiamente dicha, sino de la inauguración de una franquicia del parisino Centre Pompidou, en Bruselas, KANAL–Centre Pompidou abrirá oficialmente el 28 de noviembre de 2026 en el histórico edificio Citroën —un antiguo garaje, cerrado como concesionario y taller de la marca en el 2000 y actualmente en proceso de reforma—. Aunque desde hace un tiempo desarrolla su actividad en la sede temporal K1, situada justo enfrente, al otro lado del canal, el que será el primer museo dedicado al arte contemporáneo en la ciudad, estará acompañado por el Museo de Arquitectura (la Fundación CIVA) y diversos espacios públicos multidisciplinares con programación de cine, música, danza.
Cierres temporales
Al muy comentado cierre del Centre Pompidou de París, efectivo a partir del 22 de septiembre —coincidiendo con el final de la exposición Rien ne nous y préparait − Tout nous y préparait del alemán Wolfgang Tillmans—, que mantendrá el emblemático edificio de Renzo Piano desprovisto de actividad durante un lustro, se suman los de otras instituciones europeas que también sienten la necesidad de acometer reformas y obras de mejora en sus infraestructuras. Intervenciones que reflejan una realidad inquietante y nos hacen pensar, ¿el deterioro de estos edificios que albergan obras de incalculable valor se debe a una falta de mantenimiento, o fueron concebidos más como artefactos estéticos que como «contenedores» de arte, sin poder garantizar por ello su durabilidad? Ya hemos visto muchos ejemplos de cómo edificios recientes, construidos ad-hoc para colecciones de arte, han tenido que ser reformados o modificada su idea inicial al comprobar que presentaban múltiples dificultades para el desarrollo de su actividad o programa. ¿No deberíamos quizá repensar cómo construimos y conservamos los museos del futuro?
A finales de septiembre la Hugh Lane Gallery (Dublín) tiene previsto un cierre de, al menos, tres años, periodo durante el cual, además de renovar su edificio, situado en Parnell Square North y datado en 1930, el ayuntamiento de la ciudad llevará a cabo la construcción de una nueva biblioteca municipal y habilitará un acceso directo entre ambas instituciones. La Hugh Lane Gallery, originalmente denominada Galería Municipal de Arte Moderno, alberga una de las colecciones más importantes de arte moderno y contemporáneo irlandés e internacional, y destaca por ser la sede del estudio del pintor dublinés Francis Bacon, trasladado íntegramente desde Londres.
Con reapertura proyectada en 2027, la sede principal del Museo de Salzburgo, la Neue Residenz, ubicada en el casco antiguo de la ciudad, se encuentra actualmente en plena fase de renovación y ampliación de su edificio, con el objetivo de convertirse además de en un importante espacio cultural, en la sede del recién creado Belvedere Salzburg, centro de la colección de la Galería Belvedere de Austria. Mientras tanto, el museo organiza exposiciones temporales en diversas instituciones de Salzburgo.
Si bien muchas de estas renovaciones responden a necesidades estructurales o estratégicas de las propias instituciones, no faltan casos en los que la política impone cierres o modificaciones forzadas de la programación
El Museo de Pérgamo, en Berlín, sede de la Colección de Antigüedades Clásicas, el Museo del Próximo Oriente Antiguo y el Museo de Arte Islámico, y conocido por sus reconstrucciones arqueológicas del Altar de Pérgamo, la Puerta del Mercado de Mileto y la Puerta de Ishtar, con la Vía Procesional de Babilonia y la Fachada Mshatta, permanecerá cerrado durante varios años más. El proyecto de reforma y expansión iniciado en 2013, que supuso el cierre parcial de algunas de sus salas, alcanzó una nueva fase en octubre de 2023, con el cierre total del museo. Se trata de la primera renovación al completo del edificio desde su inauguración en 1930, parte esencial del conjunto de la Isla de los Museos de Berlín y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1999. La reapertura de la sección central está prevista para 2027, mientras que la sección sur y la nueva ala lo harán a partir de 2037.
En España
Ante la falta de un espacio dedicado íntegramente a la fotografía y la imagen, a su exposición, investigación, conservación y difusión, se ha planteado el Centro Nacional de Fotografía, cuya inauguración está prevista para 2026. Ocupando el edificio del antiguo Banco de España, en Soria, la institución de nueva creación pretende posicionarse como centro de referencia de la disciplina. Entre sus principales cometidos estarán la preservación de archivos fundamentales, la promoción de la obra de creadores históricos y contemporáneos, el impulso de la producción emergente y la consolidación de la presencia internacional de la fotografía española en el circuito del arte y la cultura visual nacional e internacional. Se pretende con ello llenar un vacío en el panorama museístico nacional. Mientras otros países cuentan desde hace décadas con instituciones dedicadas a la fotografía como disciplina artística y documental, en España la realidad ha sido bien diferente, pese a los dispersos y tímidos intentos que se han producido a lo largo de los años (como el Centro de Arte Alcobendas, clave en el coleccionismo y la promoción de la fotografía contemporánea).
El Museo Sorolla (Madrid) se encuentra inmerso en una reforma integral de la casa museo desde finales de 2024. El proyecto de ampliación-rehabilitación, diseñado y dirigido por el estudio Nieto y Sobejano Arquitectos, dotará a la institución de nuevos espacios —almacenes, taller de restauración, salón de actos—, restaurará la estructura del edificio preservando el carácter original de su arquitectura, y lo convertirá en un centro accesible para personas con movilidad reducida. Los nuevos espacios, colindantes con el actual museo, permitirán su reapertura a inicios de 2026.
En ese momento abrirá también sus puertas el Palacio de las Comunicaciones de Valencia, adaptado como sede internacional de la Hispanic Society of America (Nueva York), para mostrar al público su colección de cerca de 220 obras de Joaquín Sorolla. Fruto de un acuerdo firmado entre la entidad norteamericana y el gobierno de la Generalitat, su presidente, Carlos Mazón, destinará una partida de más de un millón de euros anuales para “saldar una deuda histórica con el pintor valenciano más universal”.
También a finales de 2024, cerró sus puertas temporalmente el Museo Goya (Zaragoza) por ampliación y renovación de sus instalaciones. La Fundación Ibercaja, entidad gestora del centro, está llevando a cabo una ambiciosa remodelación del edificio, a cargo del estudio zaragozano Sebastián Arquitectos, que lo mantendrá cerrado hasta los últimos meses de 2026. Entre las mejoras planteadas están la ampliación del espacio —que pasará de los 3.700 a los 4.660 metros cuadrados—, la creación de una nueva fachada y el cambio de ubicación del acceso principal, la reformulación de las salas expositivas y la inclusión de experiencias inmersivas.
El Palacio de Cristal, una de las dos sedes del Museo Reina Sofía en el Parque del Retiro (Madrid), lleva cerrado desde 2023 y permanecerá así hasta 2027. La necesidad de una restauración integral de la estructura, construida en 1887, ha obligado al museo a pausar su actividad expositiva en el edificio que desde 1990 albergaba proyectos, instalaciones site-specific y programas como Fisuras, para acometer trabajos de reforma que garanticen su supervivencia. Sin embargo, respondiendo al compromiso de la institución y del propio espacio con la creación artística actual, el museo ha decidido mantener una cierta actividad, en forma de intervenciones en la lona exterior que cubre el edificio durante el desarrollo de las obras. Hasta enero de 2026 la obra seleccionada es Gran Friso, de Miguel Ángel Tornero.
El Museu de l’Art Prohibit (Barcelona) cerró definitivamente sus puertas el pasado mes de junio —tras haberlo hecho provisionalmente en febrero—, apenas un año y medio después de su inauguración. Alegando graves pérdidas económicas producto de la huelga de una parte del personal del museo, la iniciativa del empresario, periodista y coleccionista catalán Tatxo Benet se ha visto paralizada. Sin embargo, el autoproclamado “único museo del mundo dedicado a visibilizar y reivindicar obras de arte censuradas, prohibidas o denunciadas”, no ha cesado su actividad, se ha transformado en colección nómada y plantea exposiciones itinerantes de sus obras por todo el mundo.
Con todo esto, vemos cómo los museos actuales parecen no detenerse nunca. Entre aperturas, cierres y reformas, se esfuerzan por no parar su actividad y mantener vivo su programa, reinventando los formatos expositivos para adaptarse a las nuevas formas de consumo (y de inversión) cultural: trasladándose a sedes alternativas e incluso ocupando plataformas digitales, todo ello para asegurar que el diálogo con el público no se interrumpa. Si bien muchas de estas renovaciones responden a necesidades estructurales o estratégicas de las propias instituciones, no faltan casos en los que la política impone cierres o modificaciones forzadas de la programación. En este sentido, casos como el del Museo Van Gogh en Ámsterdam, que amenaza con cerrar si el gobierno no aumenta las ayudas para sostenibilidad y reparaciones, o el de la Molina Family Latino Gallery del Smithsonian National Museum of American History, obligada a cerrar de forma anticipada cuatro meses antes de lo previsto por ser considerada “problemática” por la administración de Trump, nos recuerdan la fragilidad de la autonomía cultural.
