Fina Miralles, Premio Nacional de Artes Plásticas 2025

Feminista, conceptual y mayor de 70 años

Poco a poco, con paciencia y perseverancia, el destino, la justicia distributiva del tiempo o, como diría algún aficionado al fútbol, “la mano de Dios”, los Premios Nacionales, e incluso el Premio Velázquez, parece que van poniendo las cosas en su sitio en el panorama artístico nacional. Posiblemente es esta una lectura muy optimista, incluso forzada, ya que la mayoría de estos premios, incluso si solo contamos con lo que va de siglo XXI, son para hombres, pero de entre esa minoría que van a celebrar el trabajo de mujeres, la inmensa mayoría (con la excepción de Ángela de la Cruz en 2017 y Dora García en 2021) han sido para feministas, conceptuales y mayores de 70 años, las tres cosas a la vez y las tres cosas unidas de forma inseparable tanto en sus vidas como en sus obras¹Las mujeres ganadoras del Premio Nacional de Artes Plásticas en el siglo XXI que reúnen las tres características de feministas, conceptuales y mayores en edad, han sido:
– Esther Ferrer en 2008
– Elena Asins en 2011
– Carmen Calvo en 2013
– Concha Jerez en 2015
– Angels Ribé en 2019
– Teresa Lanceta en 2023 (la última artista textil premiada fue Carola Torres, en 1980)
– Fina Miralles en 2025

Y del Premio Velázquez (artistas españolas):
– Esther Ferrer en 2014
– Concha Jerez en 2017
– Soledad Sevilla en 2020
– Marisa González en 2023. La más reciente ha sido, este año, Fina Miralles.

El premio a Fina Miralles (Sabadell, 27 de septiembre de 1950) como todos los demás de esta lista de mujeres artistas, supone un reconocimiento tardío, ya in extremis, de la figura de una artista cuya obra y cuya personalidad no encajaron nunca en los parámetros del arte en España, y menos aún en las fechas en las que ella realizó sus trabajos más importantes. Fina Miralles es, y ya lo ha contado la prensa generalista echando mano de Google especialmente, ya que no es una artista habitual en exposiciones ni públicas ni privadas, una de las artistas que más temprano vincula la tierra, la naturaleza, con el arte conceptual y con el feminismo; con una serie de obras que se encabalgan a través del lenguaje conceptual de los años 70 y 80 —Traslaciones. Mujer-Árbol, 1973; El triángulo como simbología de Poder y Muerte, 1976; Triángulo sobre cuadrado, 1977— y en las que vincula el arte con la naturaleza, cuestiona la cultura patriarcal y mantiene siempre la idea de que el arte debe de ser cercano a la gente y a la sociedad.

A través de fotografías, de performances o acciones de otras características, genera un cuerpo de obras que será recuperado ya a finales del siglo XX y especialmente en estos años del XXI. Miralles también trabajó la pintura, pero siempre quiso estar lo más lejos posible de ese espíritu arcaico y anacrónico de la “academia” en la que ella también se formó —Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona—.

Hoy conocemos mejor a artistas mediocres internacionales que a los grandes artistas españoles de los años 60

Eran los años 70, recordemos que en 1975 muere Franco y en 1977 se legalizan los partidos políticos y la sociedad española inicia un cambio que, aunque a algunos les parezca muy lejano, todavía hoy no parece haber terminado. Estos cambios sociales son los que interesan a los jóvenes de ese momento, a los artistas que están pendientes y más cerca de la sociedad que del esteticismo y las buenas formas artísticas. Miralles pertenece a la segunda generación del conceptual catalán, un movimiento que en Cataluña no fue en absoluto una moda pasajera sino que arraiga en el sentir y en las formas de expresión cultural de una gran parte de sus artistas más importantes. Todo esto es lo que se premia casi 50 años después. Hace poco comentaba otro artista conceptual catalán, Francesc Torres (también reciente Premio Velázquez a sus 77 combativos años), que hoy conocemos mejor a artistas mediocres internacionales que a los grandes artistas españoles de los años 60.  Y mucho nos tememos que esa situación es insalvable y que tal vez tengamos que esperar a que sean nuestros nietos quienes rescaten del olvido a muchos otros grandes artistas enterrados bajo la ignorancia y la prepotencia de curadores, teóricos y gestores culturales.

No solo es necesaria una habitación propia (Virginia Woolf dixit) sino disponer del tiempo, la calma y los medios para poder crear en ella

Pero en el caso de Fina Miralles, mujer al fin, hay también otros aspectos que la han hecho hoy ganadora de este premio, pero que han dificultado la normal asimilación de su obra a la escena artística española a lo largo de las últimas cuatro décadas, y no es otra que ser una mujer independiente y radicalmente dedicada a su trabajo, con una vida sin duda no aceptada socialmente. Sus declaraciones de que solamente se había podido dedicar al arte al no haber creado una familia normativa, y la revisión de la idea de que no solo es necesaria una habitación propia (Virginia Woolf dixit) sino disponer del tiempo, la calma y los medios para poder crear en ella, sigue siendo poco aceptada aún hoy, como se ha demostrado recientemente en redes sociales a través de comentarios a sus declaraciones al respecto.

La ecología, el atrevimiento de sus planteamientos vitales, más allá de su trabajo como artista, la llevó a ser una viajera infatigable y a explorar otros caminos en el mundo del arte además de la pintura, el conceptual y otros más difícil de etiquetar. Todo esto conforma una figura única y ejemplar que brilla con una luz propia en un panorama artístico que cada vez es más mediano y que necesita mirar con más frecuencia a un pasado a veces inmediato y otras veces más oculto y lejano, para encontrar joyas, artistas y personas dignas de ser reconocidas, recuperadas, revisitadas por las nuevas generaciones, y por supuesto premiadas. Si los trabajos de Miralles se firmaran con otros nombres y fechas recientes serían, aún hoy, rompedores, actuales, vigentes y escandalosamente esclarecedores de la situación de nuestra sociedad actual, serían totalmente actuales por su enfrentamiento entre lo natural y lo artificial, por su planteamiento de necesidad de adentrarnos con nuestros propios cuerpos, que son parte también de la naturaleza, en un mundo que hoy estamos destruyendo.

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  Las mujeres ganadoras del Premio Nacional de Artes Plásticas en el siglo XXI que reúnen las tres características de feministas, conceptuales y mayores en edad, han sido:
  – Esther Ferrer en 2008
  – Elena Asins en 2011
  – Carmen Calvo en 2013
  – Concha Jerez en 2015
  – Angels Ribé en 2019
  – Teresa Lanceta en 2023 (la última artista textil premiada fue Carola Torres, en 1980)
  – Fina Miralles en 2025
  
  Y del Premio Velázquez (artistas españolas):
  – Esther Ferrer en 2014
  – Concha Jerez en 2017
  – Soledad Sevilla en 2020
  – Marisa González en 2023