Resumen
Para entender cómo se han transformado las ferias de arte contemporáneo en España durante los últimos años, qué decisiones se toman hoy para garantizar su supervivencia y de qué manera los diferentes modelos de ferias configuran una imagen del sector, hablamos con las directoras y directores de las ferias que protagonizan la Semana del Arte de Madrid en 2026: ARCOmadrid, CAN Art Fair, Art Madrid, JUSTMAD, Hybrid Art Fair y ArtsLibris.
Esta semana se celebra en Madrid la Semana del Arte. Durante cinco días, van a tener lugar casi una decena de ferias dedicadas a la creación contemporánea, centenares de exposiciones, programaciones institucionales especiales, entregas de premios, encuentros profesionales, conferencias con expertos reconocidos, ciclos de proyecciones, conciertos y fiestas, muchas fiestas.
Hemos hablado con Maribel López, directora de ARCOmadrid; Sergio Sancho, director de CAN Art Fair (antes UVNT); Alberto Cornejo y Yudinela Ortega, director y directora artística de Art Madrid; Óscar García, director de JUSTMAD; Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, directoras de Hybrid Art Fair; y Rocío Santa Cruz, directora de ArtsLibris. Les hemos preguntado por la evolución de sus proyectos desde su fundación hasta esta edición de 2026, por los hitos que han marcado su transformación y por aquello que singulariza la convocatoria actual dentro de sus respectivas trayectorias. También por las limitaciones estructurales —económicas, institucionales o espaciales— a las que se enfrentan hoy, por los aspectos que les gustaría fortalecer o replantear en próximas ediciones, y por los desafíos específicos que implica sostener una feria en Madrid en el contexto de un mercado internacional en fase de reajuste. Por último, y con el objetivo de trascender la autopercepción de cada proyecto y obtener una imagen lo más completa posible del ecosistema de ferias madrileño, les hemos pedido que, desde una lectura estratégica de su posición real y de sus posibilidades de consolidación, sitúen a la ciudad en el mapa global de las ferias de arte contemporáneo.
Nos interesa entender cómo se transforman las ferias cuando el mercado cambia, qué decisiones se toman con el objetivo de garantizar su supervivencia y qué información nos aportan los diferentes modelos de ferias sobre el estado actual del sector artístico madrileño y nacional, donde cada una ocupa un lugar particular —desde la escala internacional de ARCO hasta el formato alternativo de Hybrid, pasando por las plataformas de descubrimiento como JUSTMAD, la consolidación intermedia de Art Madrid o el modelo especializado de ArtsLibris—.
A lo largo de las respuestas se repiten, fundamentalmente, tres ideas: el mercado global atraviesa una fase de reajuste tras el impulso posterior a la pandemia; España mantiene una desventaja fiscal evidente frente a otros países de Europa; y, aunque en comparación con ciudades como Basilea o París, Madrid todavía no funciona como nodo central de decisión del mercado europeo, el interés internacional por la ciudad continúa en ascenso. Tres constataciones que, dichas por las directoras y directores de estas seis ferias, de perfiles muy distintos, revelan un diagnóstico compartido sobre el momento actual en el que el dinamismo y la capacidad de atracción se enfrentan a condicionantes estructurales que afectan a todo el sistema.
| ARCOmadrid (del 4 al 8 de marzo en IFEMA)
ARCOmadrid vuelve a funcionar como núcleo y eje vertebrador de la Semana del Arte. Dirigida desde 2019 por Maribel López, este año la feria fundada a principios de los ochenta celebra su 45ª edición y lo hace con un proyecto que propone proyectar la reflexión hacia horizontes temporales más amplios. ARCO2045: El futuro, por ahora se plantea en dos espacios dentro de la feria que invitan a pensar en futuros posibles y en lenguajes tentativos del arte. Además del programa general, en el que participan más de doscientas galerías, ARCO apuesta un año más por proyectos que están empezando, con la sección Opening. Nuevas galerías, y por seguir reforzando los lazos con América Latina a través de la sección Perfiles | Arte Latinoamericano.
López resume la trayectoria de la feria con una idea que condensa estrategia y estabilidad: «Lo que más me impresiona de ARCO es su continuidad. Cómo es capaz de cambiar cada año en contenidos, en propuestas y mantenerse fiel a un espíritu que es el de trabajar por la visibilidad y la relevancia del arte contemporáneo». No habla tanto de crecimiento en términos cuantitativos —el número de galerías participantes en cada edición se mantiene estable—, como cualitativos, aludiendo por ejemplo, a la expansión internacional de la feria, cuyo programa de coleccionistas invitados ha pasado de dirigirse a una treintena de ellos, a recibir, hoy en día, a 350 compradores profesionales.
Sin embargo, cuando se le pregunta por las principales limitaciones a las que se enfrenta la feria, la respuesta es contundente: «La comprensión de la relevancia del arte contemporáneo como motor cultural y social podría mejorarse radicalmente con un IVA reducido para el arte». La fiscalidad aparece como condicionante real en un momento en el que, según comenta, «hay mucha curiosidad por Madrid y sus instituciones culturales, un marco en el que ARCO se encuentra en un momento muy positivo porque personas de todo el mundo quieren venir a la feria».
ARCO sigue siendo la feria que mejor capitaliza el interés exterior, reforzando en cada edición su capacidad de atracción internacional. Y es también la que señala con mayor claridad la necesidad de un marco fiscal competitivo que permita consolidar ese posicionamiento.
| CAN Art Fair (del 5 al 8 de marzo en Matadero Madrid)
La que hasta el año pasado fue UVNT Art Fair (Urvanity Art), fundada en 2017 como una feria especializada en arte puramente actual, lenguajes urbanos y estéticas rompedoras, inicia en 2026 una nueva etapa como CAN Art Fair Madrid. “Después de 10 años de historia con UVNT en Madrid, y tras cerrar la cuarta edición de CAN Art Fair Ibiza, sentimos que había llegado el momento de dar un paso más”, explica Sergio Sancho, director y fundador de ambos proyectos. UVNT pasa a integrarse junto a la feria ibicenca bajo una misma marca, Contemporary Art Now, consolidando una identidad común. “El cambio de nombre es un punto y seguido, una evolución natural. Unificar ambos proyectos bajo un mismo paraguas tenía sentido para seguir siendo lo que siempre fuimos: una feria valiente, curiosa y viva”, apunta Sancho. CAN Art Fair Madrid celebra así su primera edición con el nuevo nombre en la plaza central de Matadero Madrid, sede que ocupa desde su traslado en 2024 y donde ha ganado tanto en superficie expositiva como en ambición formal.
Sancho habla de esta transformación como algo paulatino y orgánico, recordando cómo, de empezar centrada en galerías y artistas que venían de la calle, creadores jóvenes que no estaban dentro del circuito establecido —fueron los primeros en presentar obra de Banksy en España—, la feria ha evolucionando y tomado otra dimensión, adoptando otras perspectivas y abriéndose a nuevas tipologías y entornos.
Muchas ferias se enfrentan a una de las limitaciones más estructurales y persistentes, no solo en el ámbito ferial ni cultural, sino en la vida en general: la dificultad de encontrar un espacio en el que poder existir
CAN, acrónimo de Contemporary Art Now, representa bien lo que quiere mostrar a día de hoy la feria, «ese punto del «Now», el ahora, artistas y lenguajes que van surgiendo». Se trata de dar visibilidad a creadores que en este momento son súper contemporáneos, señala Sancho, de mostrar todo lo que está sucediendo actualmente. En este sentido, el cambio de nombre es una declaración de intenciones que no viene sola: «Lo que define esta edición es la consolidación de estos diez años. Presentamos una propuesta aun más ambiciosa: hemos incorporado diferentes secciones comisariadas como Foco LATAM o Counterflow, ampliado la sección Young, creado una sección de Solo/Duo, e introducido CAN Design (una sección dedicada al diseño coleccionable)». Aunque uno de sus principales objetivos es garantizar la supervivencia de este tipo de prácticas contemporáneas —y cada vez más instituciones están poniendo la mirada en la feria y respaldando su labor—, CAN Art Fair se enfrenta a una de las limitaciones más estructurales y persistentes, no solo en el ámbito ferial ni cultural, sino en la vida en general: la dificultad de encontrar un espacio en el que poder existir. «En Madrid es complejo poder montar proyectos como el nuestro, que implica 4.000 m2, porque hay pocos espacios con estas características. Pero, como hay que hacer «de la necesidad virtud», hemos conseguido trabajar un modelo con una carpa, con lo que eso implica: un gasto estructural muy elevado que hace que partamos de un coste superior al que habría en un espacio ya construido».
Respecto al mercado, Sancho reconoce que «si hablamos del mercado global, no estamos atravesando el mejor de los momentos. Los años posteriores a la pandemia fueron muy fuertes en cuanto a ventas y ha habido una regulación del mercado que ha hecho que, estos dos últimos años, haya estado más flojo en ese sentido (sobre todo el mercado americano y el asiático)». Sin embargo, subraya que gracias, entre otras cosas, a su rango de precios accesible y a la internacionalización de Madrid, han podido mantener buenos resultados: «Estos dos años anteriores han sido muy buenos en ventas y las galerías han salido muy contentas». Aunque matiza: «Pese a que nos estamos ganando un hueco, aún no somos un hub artístico europeo».
| Art Madrid (del 4 al 8 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles)
En el Palacio de Cibeles, Art Madrid celebra su 21ª edición, reivindicando una evolución sostenida desde 2006, en la que la edición de 2026 representa una etapa de madurez: «En sus inicios, nació con la voluntad de ofrecer una plataforma accesible para galerías nacionales y de fomentar un coleccionismo cercano, menos intimidante y abierto a nuevos públicos. Ese planteamiento sigue siendo uno de sus rasgos definitorios, pero hoy se articula desde una estructura más profesionalizada y con mayor proyección internacional, sin renunciar a la cercanía que definió su origen», como apuntan Alberto Cornejo y Yudinela Ortega.
La identidad de la feria, cuentan Cornejo y Ortega, se basa en dos factores diferenciadores. Por un lado, en la existencia de un público fidelizado que a lo largo de este tiempo se ha ido renovando pero que se mantiene fiel y receptivo al evento — «lo que hace singular a esta edición no es un giro de programación o un cambio de escala sino la confirmación de un tipo de convocatoria que pocas ferias han conseguido sostener. Art Madrid ha construido, con los años, una audiencia que regresa, que trae a otros, que compra por primera vez o que lleva décadas haciéndolo y sigue encontrando motivos para volver»—. Y por otro, la relación con las galerías, donde «la selección no responde a un marco temático rígido, sino a una identidad compartida basada en la calidad, la coherencia y la confianza. Cada expositor conserva su singularidad y la feria actúa como espacio de encuentro, no de homogeneización. En un entorno en el que muchas ferias tienden a estandarizar la oferta, Art Madrid mantiene una apuesta clara, respetar el ADN de cada expositor».
«Hacen falta galerías fuertes, coleccionistas activos, instituciones comprometidas y, sin duda, condiciones fiscales que no pongan al sector en desventaja frente a sus vecinos europeos»
Su diagnóstico fiscal es el más explícito. Recuerdan que España «es el único país de la Unión Europea que, a día de hoy, no ha transpuesto la Directiva 2022/542» que permitiría aplicar un IVA reducido. Frente al 5,5% francés o el 7% alemán, el 21% español genera «una asimetría que los coleccionistas conocen, que los galeristas padecen y que las ferias absorben en forma de desventaja competitiva».
En Art Madrid, al igual que en el resto de ferias que tienen lugar en España, convergen crecimiento simbólico e interés internacional con una estructura normativa que dificulta competir en igualdad de condiciones: «El desafío específico de sostener una feria en Madrid en 2026 es, en el fondo, el mismo de siempre pero reformulado. Hacer que la ciudad sea percibida no sólo como un destino turístico sino como un nodo de decisión y transacción dentro del mercado del arte internacional. Para eso hacen falta galerías fuertes, coleccionistas activos, instituciones comprometidas y, sin duda, condiciones fiscales que no pongan al sector en desventaja frente a sus vecinos europeos. Art Madrid trabaja desde su escala en esa dirección. Pero algunos de los cambios más necesarios están fuera de su alcance».
| JUSTMAD (del 5 al 8 de marzo en el Palacio de Neptuno)
En la que va a ser su 17ª edición, JUSTMAD refuerza su identidad como feria del descubrimiento, apostando por nuevas galerías y artistas emergentes que, como predice su director, Óscar García, «serán quienes lideren el panorama artístico del futuro inmediato». Busca ser un lugar de aprendizaje, crecimiento, experimentación y proyección en el que, además de localizar nuevos valores y proyectos artísticos, se trabaje para hacerlos crecer. «Un acompañamiento que es sello de identidad de una feria que apuesta por colaborar en la creación de un sólido tejido artístico y su permanencia».
«Cada edición tiene que encontrar el equilibrio entre lo económico y lo artístico, ya que no hay que olvidar que es una feria, y la parte comercial es tan importante como la artística»
En este caso, García sí se fija en datos cuantitativos para valorar la evolución del proyecto, como por ejemplo, en el hecho de que en esta edición, de las galerías participantes, el 50% lo hacen por primera vez. «JUSTMAD lucha contra su propio concepto como feria de arte. Cada edición tiene que encontrar el equilibrio entre lo económico y lo artístico, ya que no hay que olvidar que es una feria, y la parte comercial es tan importante como la artística. Otros retos vienen de la mano de la internacionalización, una labor que reforzamos con la sección JUST Latam, dedicada a galerías, artistas y proyectos latinoamericanos. O el trabajo que realizamos con el coleccionismo emergente, acompañando, formando y asesorando a nuevos coleccionistas con nuestro proyecto JUST THE CLUB».
Como su compañera CAN Art Fair, JUSTMAD también acusa los altos costes económicos de encontrar un espacio adecuado que acoja el proyecto, como explica García: «En estos momentos Madrid está viviendo un momento muy bueno, se ha convertido en un espacio idóneo para la celebración de la feria por infraestructuras, conexiones, cultura, turismo… pero este posicionamiento de la ciudad implica unos costes muy elevados para su celebración».
| Hybrid Art Fair (del 5 al 8 de marzo en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara)
Desde sus inicios, Hybrid ha sido un espacio de exploración en múltiples sentidos, un lugar donde experimentar con nuevas técnicas, descubrir talentos y crear combinaciones innovadoras, sin la presión de las exigencias del mercado. Cuentan sus directoras, Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, que Hybrid siempre ha puesto el foco en la experiencia del visitante, apostando por convertir el arte contemporáneo en una vivencia cercana, relajada, divertida y libre de prejuicios, y que esta filosofía es y seguirá siendo la columna vertebral de la feria. «Tras diez años de trayectoria, los principales cambios se reflejan en el mayor reconocimiento alcanzado, en el creciente interés del público general y de los coleccionistas, y en la incorporación de proyectos institucionales y colaboraciones de gran calidad, que elevan la feria y la consolidan como una propuesta única. A nivel de contenidos, cada edición ha sido un microcosmos de novedades y sorpresas».
«Aunque somos sostenibles, recibir o no recibir subvención cambia la prosperidad de nuestros equipos y la riqueza de la programación»
Hybrid se distingue de las ferias compañeras, principalmente, por su formato, y es que no tiene lugar en un recinto ferial o en el espacio de una institución cultural, sino en las habitaciones de un hotel. Aunque desde la dirección no hablan de limitaciones con respecto a la gestión, aluden a complicaciones derivadas del hecho de estar siempre esperando la resolución de las subvenciones, «ya que aunque somos sostenibles, recibir o no recibir subvención cambia la prosperidad de nuestros equipos y la riqueza de la programación. También a veces es complicado lidiar con la administración pública a la hora realizar ciertas acciones, ya que no es del todo fácil dar con el departamento correcto si conoces en profundidad la administración». Y remarcan la dificultad que representa para la supervivencia de los proyectos emergentes la falta de un IVA cultural reducido, como el que existe en otros países de Europa. Sanfrutos y Chaves enfatizan: «Nuestro objetivo es seguir ofreciendo un evento productivo para nuestros clientes y enriquecedor y divertido para los visitantes y ser además una industria activa que vigorice la economía y cree empleo cultural».
| ArtsLibris (del 4 al 8 de marzo en IFEMA)
Integrada en ARCO, ArtsLibris introduce la dimensión editorial dentro del engranaje ferial. Al preguntarle por el lugar que ocupan hoy las revistas y editoriales especializadas dentro de las ferias de arte, su directora, Rocío Santa Cruz, interpreta el desplazamiento (de ser espacios de producción crítica a regirse por lógicas económicas) como un reto para construir un mercado específico para las publicaciones de artista que fortalezca el sector sin que eso suponga la pérdida de su dimensión crítica. «En el contexto actual, la edición ocupa un lugar estratégico dentro del sistema del arte porque funciona al mismo tiempo como espacio de investigación, archivo y producción de discurso, y también como una forma de coleccionismo accesible que permite ampliar públicos, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Más que un complemento, el libro de artista actúa como una infraestructura cultural que sostiene la circulación de ideas y la construcción de comunidad».
La trayectoria de ArtsLibris refleja un proceso de crecimiento, consolidación e internacionalización, con un aumento del número de expositores, la incorporación de proyectos jóvenes, mayor presencia internacional, especialmente latinoamericana, y un peso creciente de iniciativas dirigidas por mujeres. «Se ha ampliado el coleccionismo, con una presencia mayoritaria de público menor de 40 años, para quienes el libro de artista representa una vía de acceso al arte. También ha cambiado la relación con las instituciones, que hoy participan activamente a través de museos y centros de arte, pero también de adquisiciones para bibliotecas y colecciones, lo que sitúa a ArtsLibris como una plataforma de mediación entre el ámbito editorial, el institucional y el mercado», apunta su directora.
«El reto sigue siendo reforzar los sistemas de apoyo, distribución y coleccionismo para que la edición artística sea reconocida como una parte importante del ecosistema del arte contemporáneo»
En el contexto español, la edición independiente vinculada al arte ha crecido de forma notable, pero todavía opera en «economías frágiles», tal y como señala Santa Cruz, con una base de coleccionismo más limitada que en otros países. ArtsLibris tiene presencia en Barcelona, Madrid y Lisboa, desde el año pasado en Guadalajara y a partir de este año también estará en A Coruña. «Su principal fortaleza es operar simultáneamente como feria, festival cultural y plataforma profesional, consolidando ese mercado sin perder su capacidad de generar comunidad crítica y de reforzar el papel del libro dentro del sistema del arte». «Más que una concentración en sellos consolidados, cosa que si ocurre en otras ferias y proyectos subvencionados, creo que ArtsLibris es el reflejo de un sector que se caracteriza por la convivencia entre editoriales de trayectoria, proyectos emergentes y agentes que se autoeditan».
ArtsLibris lleva colaborando con ARCO once años y es hoy una de las secciones más dinámicas de la feria. Su trabajo amplía el concepto de mercado y muestra que la consolidación del ecosistema madrileño depende también de sectores que operan con márgenes más estrechos pero con alta capacidad de generación de discurso. ARCO es, de hecho, la única feria del contexto madrileño que integra de manera estructural a editoriales y revistas dentro de su programa, otorgando visibilidad a un sector que rara vez encuentra espacio en otras citas comerciales. Sin embargo, «el reto sigue siendo reforzar los sistemas de apoyo, distribución y coleccionismo para que la edición artística sea reconocida como una parte importante del ecosistema del arte contemporáneo y como un ámbito relevante dentro del sector editorial y de la vida cultural en su conjunto».
Dicho todo esto, recordar que la Semana del Arte no se limita a las grandes ferias, sino que a su alrededor proliferan programas paralelos y citas que densifican la agenda hasta lo casi inabarcable. Entre ellos, la programación especial de Cineteca en Matadero Madrid; el festival La escuelita del Acontecimiento en La Casa Encendida; el debut de la feria internacional dedicada al diseño de colección, FORMA Design Fair, también en Matadero; la nueva edición del SAM (Salón de Arte Moderno) en el Círculo de Bellas Artes; o incluso propuestas de otra naturaleza y periodicidad como Madrid Design Festival. Todas ellas, con escalas y ambiciones distintas, orbitan en torno al núcleo ferial y contribuyen a configurar un ecosistema tan fértil como extenuante… ¿Cuánto es posible abarcar sin sucumbir en el intento? Nuestra recomendación: dosifiquen, elijan bien y no intenten verlo todo.
(ARCOmadrid, IFEMA. Del 4 al 8 de marzo; CAN Art Fair, Matadero Madrid. Del 5 al 8 de marzo; Art Madrid, Palacio de Cibeles. Del 4 al 8 de marzo; JUSTMAD, Palacio de Neptuno. Del 5 al 8 de marzo; Hybrid Art Fair, Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Del 5 al 8 de marzo; ArtsLibris, IFEMA. Del 4 al 8 de marzo)
