Pittsburgh, EE.UU., 1928-Nueva York, EE.UU., 1987. La diversidad de sus actividades y soportes creativos, así como la fluidez, riqueza y variedad de sus contenidos le han convertido en uno de los mayores innovadores del arte del siglo XX. A principios de los sesenta, comienza su carrera como pintor influido por la publicidad y las imágenes que la vida diaria, los iconos populares, le ofrecían. En 1963, funda The Factory. La observación de la sociedad estadounidense le lleva a realizar series sobre productos de consumo, accidentes de coches, sillas eléctricas y criminales. Desarrolló también incursiones en el cine experimental.
Como cada otoño el mercado del arte ocupa todas las noticias de la prensa del arte. Y aunque nos empeñamos en alejar la creación artística de su mercado, parece que al final todo acaba siendo una...
El nuevo curso empezó hace unas semanas cargado de exposiciones que prometen dar mucho que hablar. Tanto entre las que revisan temas ya tratados (incluidas las rotaciones procedentes de...
En otoño de 2021, la artista Xaviera Simmons, que es amiga mía, me llamó para invitarme a colaborar en un artículo sobre la raza como parte de un número de una revista en el que participaba como...
And you can count on being safe as houses/Underestimate my eyes/But you can’t argue with the image/The camera never lies/There’s no distance put between us/Safe enough for you to...
Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismoAndreas Huyssen Adriana Hidalgo Editora, 1986, Buenos Aires A mediados de los 80 internet era prácticamente un desconocido...
Es conocida la anécdota de la visita de Andy Warhol al Museo Nacional del Prado en su paso por Madrid, cuando la gran estrella del pop art decidió acceder al museo, sin llegar a transitar en cambio...
Resulta imposible (e injusto) pensar la expansión e institucionalización del arte contemporáneo en España sin poner en valor su figura: la de Juana de Aizpuru (Valladolid, 1933), ideóloga e...
Una historia alternativa Como contralectura o lectura a contrapelo de la historia del arte, esta puede ser leída como la historia de la(s) censura(s). Si así procediéramos, rastreando el arte...
Lo mejor de Los Ángeles es ir al supermercado. No exagero cuando digo que recorrer sus pasillos probablemente sea el equivalente a pasear por las salas del Whitney o del MOCA, por poner un ejemplo...
EXIT #31 Máquinas analiza el modo en el que la fotografía ha utilizado la representación de las máquinas a lo largo del siglo XX. La editorial Máquinas sensibles, reflexiona, repasando la...
Este número reflexiona sobre la representación del espectáculo del sexo en la fotografía desde el siglo XIX hasta la actualidad. El editorial Un lugar sin límites, se interroga sobre los...
EXIT #28 Flores analiza la representación de las flores en la fotografía y el vídeo desde el pictorialismo decimonónico hasta la actualidad. El editorial Dígaselo con flores, se pregunta sobre...
Analizamos una de las fuentes de inspiración más importante del arte: el propio arte. La revisión, la reinterpretación de temas históricos, de ideas, de imágenes que ya han sido utilizadas en...
El autorretrato, género íntimo y personal que camina paralelo, pero autónomo, al retrato, nos ofrece la posibilidad de identificar a los artistas, de aplicar un rostro a un nombre con resonancias....
Escándalo, polémica, libertad de expresión, autocensura, doble moral, secretos de estado, valores sagrados, la verdad al desnudo, provocación, estrategias publicitarias, presiones mediáticas,...
“Donde hay pelo hay alegría”, dice el dicho popular. Debe de ser verdad, porque en Des cheveux et des poils, la exposición que presenta desde el 5 de abril el Musée des Arts décoratifs de...
La fotografía y el delito tienen una relación tan antigua como la propia fotografía, apoyo esencial en la moderna investigación policial. Y, desde luego, ningún arte se ha ocupado del crimen, de...
Después de meses de estrictas medidas sanitarias y confinamientos, los museos y centros de arte italianos vuelven a abrir, iniciando la temporada expositiva en los principales ejes culturales del...
Hasta el 5 de abril permanecerá abierta la exposición On Everyone’s Lips, en el Kunstmuseum de Wolfsburgo, en Alemania. “Desde Pieter Brueghel hasta Cindy Sherman” es el subtítulo de esta...
El historiador del arte Alan Bowness ha fallecido a los 93 años.
No debemos preocuparnos de nada. Sigue habiendo millonarios. Gente muy rica que todavía, y a pesar de la que está cayendo, tienen el dinero y el humor de comprar un cuadro de Jean-Michel Basquiat,...
El séptimo arte juega su papel estos días frente a la crisis del coronavirus. A lo largo de la historia del cine, decenas de documentales han plasmado en pantalla la vida y obra de los artistas que...
El mundo, el micro mundo, del arte actual está formado por una sociedad conservadora y reacia a los cambios. Cualquier pequeña cosa afecta a este grupo de gente que nunca se siente realmente segura...
Si con la crítica de arte asociada a la prensa escrita asistíamos a la reproducción de las exclusiones sociales típicas de las sociedades fundadas sobre el control de la gramática, finamente...
Desde Magritte sabemos que las cosas no son solamente lo que parecen, ahora sabemos que son mucho más de lo que creemos que pueden ser. Una pipa no es una pipa, en primer lugar porque es una pintura...
La forma en la que nos presentamos y nos auto-definimos en las redes sociales se ha convertido en el centro temático de abundantes investigaciones.
Llega al Palacio de Velázquez de Madrid (Museo Reina Sofía) la obra de Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1923). Artista y maestra de artistas. Su trabajo, pero también su persona, es una...
Para muchos ser moderno es estar a la última moda. Para otros ser moderno es estar montados en la ola más salvaje de una moda colateral, de una moda un tanto maldita y rebelde. Algunos piensan que...
Casi 160 obras se pueden ver en la muestra, realizadas entre 1965 y 2017, y apreciar las conexiones y continuidades que existen entre las distintas facetas y etapas del trabajo de Beatriz González.
En 1973, Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin estrenaron la película-ensayo Letter to Jane: An Investigation about a Still (Carta a Jane: una investigación sobre un fotograma). Durante 52 minutos,...
No nos conocemos, pero te voy a escribir de tú porque creo que así lo haría si nos viéramos en persona.
Para olvidarse por unos días de la realidad, del papel que cada uno jugamos en esa realidad que se llama vida cotidiana, se inventaron los carnavales, los disfraces, las máscaras. Para poder ser...
Una noticia de esas que se dejan para rellenar los espacios blancos de los diarios sirve para cuestionar el valor del arte, la importancia del original, y sobre todo, qué es lo que hace que una obra...
Hace muchos años que las cosas ya no son como solían. Naturalmente en gran medida se debe a esa enfermedad que se adquiere con los años y que se llama experiencia, con ataques agudos de...
“Quiero ser una máquina”: se trata de una de las declaraciones más inquietantes del siglo XX que, en su literalidad, lo parte en dos mitades diferentes que ya no se corresponden. Antes,...
Nihonga Nihon (Japón) y ga (pintura) se combinan para formar Nihonga, o Pintura japonesa, un estilo que se remonta miles de años atrás. Tradicionalmente estas imágenes se realizaban utilizando...
Históricamente, las representaciones de cuerpos desnudos, que hasta 1835 habían sido una prerrogativa de las Bellas Artes (pintura, dibujo, escultura), hallaron un nuevo valor representativo en la...
En su novela La edad de la inocencia, Edith Wharton describe al protagonista Newland Archer cuando compra flores. Esta breve escena es elocuente por lo que nos revela de los personajes y por la forma...
Libros / La biblioteca de agua 1 Hay una pieza de Abelardo Morell que expone la fragilidad de la escritura y del libro como transmisor universal del saber; de la supuesta eternidad de la palabra....
1. El artista como remake Tienen todos mucho en común. Y mucho en común con el artista mismo. Tienen todos mucho en común, en primer lugar, con cierto recuerdo borroso que se despereza en la...
ACTO PRIMERO: El silencio de la eternidad o el rumor de lo efímero ESCENA I Situación virtual con coordenadas espaciotemporales indefinidas. Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys y Andy...
La medida de todas las cosas, de cada sentimiento, de cada emoción, es una palabra. La palabra justa. Las historias se miden en palabras, las cartas de amor, los testamentos, las imágenes se...
Corre, Artista Corre En el catálogo de expresiones orales del ser humano apenas encontraremos comentarios tan previsibles como las declaraciones de un deportista, ya sean antes o después de una...
Uno de los momentos más brillantes de toda la filmografía de Godard es cuando Jean-Paul Belmondo, en Pierrot le Fou, y mientras conduce un descapotable junto a una amiga, ésta le pregunta...
Apropiación y puesta al día de un género pictórico tradicional La acumulación de objetos artísticos en espacios específicos ha sido algo permanente a lo largo de la Historia, desde las grandes...
Interposiciones. El trabajo de Louise Lawler La obra de Louise Lawler se presenta, a través de un programa aparentemente claro, como una obra sobre las condiciones, los procedimientos, las...
En este número nueve de Exit, “Espacios del arte”, dedicado al vis-à-vis que se establece entre las imágenes de arte y la propia imagen de la fotografía, constataremos que la atracción de...
En 1964, con motivo de la Exposición Universal de Nueva York, el arquitecto Philip Johnson, encargado de diseñar el New York State Pavilion, invitó a una serie de artistas, entre ellos, Andy...
“El hombre moderno que se tatúa es un delincuente o un degenerado. Hay cárceles en las que el ochenta por ciento de los internos están tatuados. Los tatuados que no están en prisión son...
En 1964 Andy Warhol decoró la fachada del New York State Pavillion en la Feria Mundial que aquel año se celebró en Flushing Meadow, Nueva York, con una serie de representaciones serigrafiadas de...