Gregory Crewdson: Historias de una sola imagen

Resumen

A través de imágenes producidas como si fueran películas de un solo fotograma, Gregory Crewdson convierte los suburbios estadounidenses en escenarios inquietantes donde la tensión, la soledad y la decadencia social se hacen visibles. El Kunstmuseum Bonn le dedica la mayor retrospectiva realizada en Europa, un recorrido por más de cuarenta años de trayectoria en los que ha refinado un estilo que revela que el verdadero horror suele esconderse en lo doméstico. Influido por Hitchcock y Lynch, y respaldado por enormes equipos de producción, Crewdson construye escenas meticulosas en las que lo cotidiano adquiere un aire perturbador.

La evolución de la fotografía actualmente nos lleva por muy diferentes vías de exploración. Mientras algunos se obstinan por apostar por la IA, otros siguen obstinados con su búsqueda de realidades alternativas. En el caso de Gregory Crewdson (1962, Brooklyn, Nueva York) el camino es la narración de situaciones entre el misterio y lo cotidiano. Historias construidas como un guion cinematográfico cuya producción es finalmente una filmación de una película de una sola imagen.

La evolución de su trayectoria fotográfica desde los años 80 hasta la actualidad se muestra en el Kunstmuseum de Bonn (sí, aquel museo infinito y espléndido que Pontus Hultén creó con el objetivo de darle entidad cultural a una ciudad imposible como es Bonn), en la mayor exposición nunca realizada en Europa de este artista, uno de los fotógrafos más característicos y personales de la fotografía actual. Se reúnen en esta muestra, organizada en colaboración con el Albertina Museum de Viena, más de 70 obras de gran tamaño que representan prácticamente todas las series importantes de su trabajo: Early Works, 1986/1988; An Eclipse of Moths, 2018/19; Twilight, 1998/2002; Beneath the Roses, 2003/08; Cathedral of Pines, 2014; Eveningside, 2021/2022, y, a través de estas piezas, de un realismo más allá de lo que suele ofrecer una fotografía habitualmente, podemos ver y analizar la evolución, los cambios de su estilo y de su técnica. Se puede ver como desde el inicio su idea ha sido tan clara como el contenido y como en el formato, el estilo y la forma de trabajar.

Crewdson es mucho más que un fotógrafo, no es solamente quien piensa la toma y aprieta el disparador, no le basta con escenificar la acción como hace por ejemplo Jeff Wall. Realmente él es un artista que reúne a un director de cine con un productor, que se encarga de una producción técnica cercana a las del cine.

El tiempo no es ese segundo que dura la toma de una fotografía, sino meses de trabajo para una sola imagen. Esta forma de trabajar encaja perfectamente con la idea central de toda su obra: la creación de momentos cargados de tensión, escenas donde algo ha pasado o está a punto de pasar, aunque no tengamos claro qué es lo que sucede en esos lugares siempre ambientados en los barrios de la periferias de ciudades de Estados Unidos. Es una especie de imagen del terror de lo cotidiano.

Se crea un ambiente con la iluminación, tanto en exteriores como en interiores, que al final de la muestra ya nos parece característico de su forma de pensar. Crewdson creció en un barrio como los que muestra en sus fotografías, allí empezó a hacer fotos en blanco y negro y desde el principio incluía en las escenas habituales, y de una aburrida cotidianeidad, elementos que alteraban ese orden, como animales muertos o zonas del césped con recortes de formas extrañas.

Su forma de trabajo es la misma que la de un set de grabación cinematográfica, pero sin sonido, solamente la imagen, la luz, la idea

Sus influencias las pueden descubrir los buenos aficionados al cine de misterio: Alfred Hitchcock y David Lynch, algo que él siempre ha dejado claro. Su forma de trabajo, desde la creación del escenario y todo lo demás, es la misma que la de un set de grabación cinematográfica, pero sin sonido, solamente la imagen, la luz, la idea. Pocas veces el inglés es tan preciso para definir una fotografía: “Single Frame Movies”, una película de una sola imagen, una historia que se resume en una sola toma, una sola imagen alrededor de la cual es el espectador el que puede creer cualquier cosa, imaginar algo abyecto, algo simple. Una narración que tiene un origen fuera de lo que vemos y que se prolonga mas allá de lo que se nos muestra.

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Muchos creen que esta obra de Crewdson es solo el paso anterior al salto a la dirección de cine, sin embargo, más de cuarenta años después de iniciarse como fotógrafo, su obra ha evolucionado sin salirse de la imagen fija, de la fotografía, por lo general en color pero también en blanco y negro. Ha crecido hacia adentro, ha incrementado el detalle, ha profundizado en la sensación de ansiedad que transmite, y nada hace pensar que vaya a cambiar de medio. Y si lo hace, estamos ansiosos por ver lo que puede suceder.

La idea central de su obra: la creación de momentos cargados de tensión, escenas donde algo ha pasado o está a punto de pasar

Mas allá de esta capacidad para que el espectador genere una visión participativa y curiosa, hay que dejar claro que el primer nivel de lectura es bastante más directo y evidente: la declaración de que el verdadero horror no está en lo extraño sino en lo cotidiano. La familia y las viviendas unifamiliares de barrios de vecinos, lugares silenciosos y apacibles donde nada extraño parece tener cabida, son los escenarios de todo tipo de posibles desastres.

Crewdson plantea situaciones, genera momentos de tensión y misterio, escenas que sugieren pero que no resuelven. La soledad y el aislamiento que muestra nos recuerdan que para él «el horror está en lo cotidiano», y que la familia es el núcleo central de todos los traumas que el individuo tiene. La fotografía, una vez más, cuenta mucho más de lo que se puede ver en la superficie, son capas de significado, una narración incompleta pero densa y trabajada. Una historia de lo indecible en una sola imagen.

(Gregory Crewdson. Retrospective, Kunstmuseum Bonn. Hasta el 22 de febrero de 2026)