El autorretrato, género íntimo y personal que camina paralelo, pero autónomo, al retrato, nos ofrece la posibilidad de identificar a los artistas, de aplicar un rostro a un nombre con resonancias. Pero, ¿qué motivos impulsan realmente a un artista a autorretratarse? A lo largo de la historia del arte, desde Durero hasta Rembrandt, desde Van Gogh a Picasso, de Man Ray a Warhol, muchos han sido los artistas que nos han legado su propia imagen como una práctica que oscila entre el ejercicio técnico y la autoafirmación, entre los asomos del narcisismo y la autoparodia, o como simple testimonio de una responsabilidad de autor.

Así como la máscara oculta tanto como revela, el autorretrato manifiesta una personalidad y busca una identidad en el caos creativo, desde la pose más austera hasta la más alegórica y excesiva escenografía, desde la soledad ante un telón de fondo hasta el disfraz más artificioso. Su representación, aunque sólo sea tomando una parte por el todo, desliza significados e inclina la balanza hacia la intención e imagen que el artista quisiera ofrecer de sí mismo.

Este número EXIT #10 Autorretratos ha sido estructurado en cuatro grandes capítulos: Yo mismo, con un texto genérico de Juan Antonio Ramírez y dossieres de John Coplans y Esther Ferrer; Je est un autre, con texto de Luis Francisco Pérez y dossieres de Yasumasa Morimura y Jorge Molder; Yo y los otros, con texto de José Luis Brea y dossieres de Lucas Samaras y Ryan Weideman; y Yo en movimiento, una aproximación a la idea del autorretrato y la autobiografía en soporte vídeo con un texto de Susana Blas y dossieres de Vito Acconci y Pierrick Sorin.