Valérie Belin

Walker Evans es uno de mis fotógrafos favoritos. Es famoso por su interés en la cultura vernacular norteamericana, que es uno de los principales de su obra, pero también porque ha utilizado esta cultura como un “motor” esencial de su enfoque artístico. ¿Por qué elegí esta fotografía en particular? En primer lugar, porque es representativa de su trabajo y sintomática de un enfoque que considero ejemplar. Leamos la imagen cuidadosamente. Aunque esta es una fotografía de “paisaje” (una encrucijada, en la calle principal de un pequeño pueblo…), no hay horizonte ni punto de fuga. El paisaje se reduce a una acumulación de signos (AMERICAN GAS, MOTOR CO., etc.) que parecen “pegados” a la superficie de la imagen y constituyen tanto el sujeto como la leyenda de la imagen. Esta fotografía es en realidad una especie de “collage” hecho directamente en la cámara. El poste del telégrafo aparece paradójicamente en el mismo plano que la estación de gasolina al fondo. La parte posterior del letrero clavado en el poste del telégrafo no nos ofrece nada para leer, mientras que, por el contrario, el edificio al fondo aparece como un letrero directamente adherido a este poste… Debido a una profundidad de campo infinita, este paisaje paradójicamente no tiene profundidad. Este enfoque es para mí la esencia de la fotografía, que consiste en reducir las cosas vistas y sentidas en el mundo real a las dos dimensiones de una imagen. Independientemente del tema, todo lo que queda es la imagen y la disposición de sus elementos. La fotografía es, de hecho, un proceso de abstracción pura y esta fotografía de Walker Evans es para mí el ejemplo más hermoso de ello.