Artista: Paul McCarthy

Salt Lake City (EE.UU), 1945. Se hizo conocido en los años 70 por sus provocativas performances de pintura documentadas en película, en las que utilizaba condimentos o heces en lugar de pintura y el pene, extremidades artificiales o un látigo como pinceles, subvirtiendo la idea de la masculinidad y satirizando el Expresionismo abstracto, el Accionismo vienés, el Minimalismo y el Arte corporal. Posteriormente, sus prácticas artísticas se extendieron para incluir instalaciones así como objetos encontrados y esculturas cinéticas, utilizando atrezzo, máscaras y decorados (muchas veces de auténticos decorados de Hollywood) que adquirían una posición destacada. Empezó a investigar las distinciones entre la inocencia de la niñez y el conocimiento y la sexualidad del mundo adulto, como se ve en la naturaleza infantil de la cultura americana de masas y el uso social de juguetes y televisión educativa para “civilizar” a los niños. La temprana exploración del comportamiento masculino extremo ha sido un elemento primordial en su obra, actuando como diversos personajes masculinos con autoridad: un profesor, un chef, un abuelo y, en los últimos tiempos, un pirata. A través de la distorsión y la mutación, lo familiar y lo cotidiano se transforman en algo carnavalesco y grotesco para tratar los tabúes de la sociedad moderna y revelar verdades más incómodas que se encuentran detrás del sueño americano. Entre sus exposiciones se encuentran: The New Museum of Contemporary Art, Nueva York y Tate Liverpool, ambas en 2001; CAC, Málaga, 2004; The Whitechapel Gallery y Haus der Kunst, Munich, ambas en 2005 y Moderna Museet, Estocolmo, 2006. Le representa Hauser and Wirth, Zurich y Londres.